18 de junio de 2015

Entrevista a Sam Heughan durante el Festival de Montecarlo

Fuente/Source: Elodie Peyrano para www.geekchicelite.com 
Traducción: Susana Imhof.
 


Con el gran éxito de Outlander, Sam Heughan se convirtió rápidamente en el actor nuevo a observar. El actor escocés dejó la filmación de la segunda temporada para asistir al festival de TV de Montecarlo, donde discutimos con él la primera temporada, su tremendo final, su personaje, Jamie y sus lecciones de francés.

No leíste los libros antes de audicionar, pero sí después, ¿te impactó a medida que te encontrabas con el personaje?

Fue absolutamente necesario para mí leer los libros. Los sigo leyendo y los utilizo como material, no solo las novelas, también las historias cortas de Diana. Especialmente adoro The Exile (El Exilio), realmente fue de mucha ayuda ya que está contado desde el punto de vista de Jamie. Aprendemos más de su historia, sí, para mí leerlas es muy valioso. Hay momentos en los que vuelvo a los libros, cuando estamos filmando una escena en particular, para ver si Diana escribió que Jamie hiciera eso en alguna forma particular.

La serie de novelas de Outlander fue un gran suceso antes de llegar a ser una serie de TV. Y Jamie un personaje amado completamente por los fans. ¿Sentiste presión al aceptar el rol?

Creo que fue una bendición no ser consciente de cuan adorado era este personaje, es un personaje tan fantástico. Luego supe que era fundamental en los libros, y entonces vi en Twitter y Facebook el entusiasmo y el interés de los fans cuando comenzamos la serie de TV. Si lo hubiese sabido antes, seguramente hubiera estado mucho más nervioso.

¿Cómo reaccionaste cuando veías cuanto te elogiaban?

Tengo mucha suerte. Y no quiero arruinar eso. Amo a los fans, su entusiasmo y apoyo. Apoyan todo esto y realmente aman la serie. Sé que muchos ven el show una y otra vez, es grandioso que amen los libros de Diana y nuestro show.

¿Cómo analizarías a tu personaje, Jamie?

Es un hombre adelantado a su tiempo. Él está viviendo una nueva experiencia; en el momento en que Claire llega a su vida, nada volverá a ser lo mismo. En la temporada 1, es un joven sin responsabilidades, y va creciendo a través de la temporada. Al final tiene que tomar la decisión de quién es, o quién quiere ser y pienso que definitivamente veremos cuanto ha cambiado.

En el final hay escenas muy intensas y violentas. ¿Hablaron de ellas con la producción?

Sabía que venían esas escenas y estaba muy entusiasmado y nervioso. Sabía lo que involucraban y que serían muy difíciles, pero es un tema muy interesante, muy oscuro. Discutimos con los guionistas y productores sobre el arco de la historia y del prolongado sufrimiento de Jamie y la destrucción de sí mismo, el hecho de ser quebrado, y sobre que quería ver la audiencia con respecto a violencia y desnudez. Hacemos esto para cualquier escena, aun escenas íntimas como "La Boda", no solo escenas de sexo. Discutimos cómo moviliza la relación, como afecta a los personajes y fundamentalmente qué quiere ver el público. Es progresivo, nos movemos hacia adelante en la historia. Quería que el quiebre de Jamie fuera realmente impactante, es el momento donde es más vulnerable. Difícil de filmar, pero importante para la historia.



Es curioso que los dos últimos episodios fueran dirigidos por una mujer, Anna Foerster, rompiendo todas las reglas de la industria que tienden a establecer que las mujeres son incompetentes o no están emocionalmente preparadas para este tipo de episodios. Ella demostró que podía hacerlo. ¿Cómo fue trabajar con ella, especialmente en este tema de un hombre siendo abusado por otro?

Anna es una directora tremenda. Es inteligente, cuidadosa y discutimos mucho con ella sobre las escenas que íbamos a rodar. Hizo un trabajo asombroso, no solo en estos dos episodios sino también en "La Boda". Pienso que es maravilloso tener directoras mujeres con nosotros. Y el personaje de Claire que es una persona tan fuerte es fabuloso. Estoy feliz ya que pudimos sorprender a la industria y espero que suceda también con la segunda temporada.

La segunda temporada transcurre en Francia pero no se filma en Francia, ¿verdad? 

Desafortunadamente no. Lo que ocurre es que el París de hoy no se parece al París del siglo 18, por eso usaremos a Praga para los exteriores y tenemos nuestro espectacular set en Escocia con patios, burdeles franceses y Versalles. Es una pena, quería que se hiciera en Paris pero fue imposible.

¿Es importante para ti como actor escocés que todo el show sea rodado en Escocia y ser parte de ello? 

Muy importante. Estoy orgulloso de mi país, lo amo. Poder celebrar realmente esta cultura, la música y las historias, es importante para mí. También está el equipo y toda la gente de vestuario, utilería, escenografía. Es genial que se honre a la industria en Escocia y que la gente lo pueda ver por TV.


Y ahora para la segunda temporada, tenemos este casting masivo de talentos franceses...

El casting es impresionante, tenemos tanta gente nueva. Tenemos un muy buen villano y es tan divertido conocer nuevos actores, y nos acerca una parte de Francia, es como un nuevo mundo diferente.

Estás con las lecciones de francés. Tu profesor nos dijo que estás “prest” para esto, ¿podrías decirnos unas palabras? 

Oh, Dios mío, me dijo que dijera, Bonjour tout le monde, je m’appelle Sam from Outlander content d’être ici à Monte-Carlo… y creo que deben mirar la serie de TV para oír el resto.

17 de junio de 2015

SPOILERS de la segunda temporada de OUTLANDER.

Fuente/Source: Realty Today
 
CONTIENE SPOILERS DE LA SEGUNDA TEMPORADA Y DEL LIBRO 2 "Atrapada en el Tiempo"
 
 
En la segunda temporada de OUTLANDER habrá giros y vueltas que no están en el libro, bromea Ron Moore, productor ejecutivo de la serie de TV.
 
Outlander recientementé finalizó su excepcional primera temporada, con el episodio titulado "La Redención del Alma de Un Hombre". Ahora que el elenco y equipo de la serie se encuentran nuevamente en el set para el rodaje de la segunda temporada, Ron Moore bromea, "habrá giros y vueltas que no están en los libros".
 
DEJEN DE LEER AQUÍ SI NO DESEAN SABER QUÉ OCURRIRÁ EN LA TEMP2
 
La segunda temporada de Outlander verá el retorno de Sam Heughan como Jamie Fraser, Caitriona Balfe como Claire Randall, y Tobías Menzies como Frank Randall. Mientras que la mayoría de los fans están al tanto que la segunda temporada abarcará el segundo libro de la saga de Diana Gabaldon, "Atrapada en el Tiempo", Ron Moore reveló que habrá escenas destinadas a sorprender a la audiencia.
 
"Habrá giros y vueltas que no están en el libro, el segundo libro es mucho  más complejo que el primero. Es un desafío un tanto más duro, en cuanto a adaptarlo," dijo Moore a Deadline.
 
El productor ejecutivo admitió que la segunda temporada de Outlander será muy diferente ya que se tocará un tema político serio, en el que Jamie y Claire deben cambiar el curso de la historia por completo. 
 
Mientras tanto, el actor escocés Sam Heughan reveló a Zap2it que está ansioso por ver a su personaje envejecer, cuando la serie sea sometida a un salto en el tiempo. Balfe coincidió en esto, y reveló que investigó mucho para poder lograr el papel.
 
"Ahora tengo la posibilidad de interpretar a esta mujer que tiene una hija adolescente y que ha atravesado toda esta experiencia de vida. Será muy interesante," dijo Balfe.
 
Ron Moore confirmó previamente en otra entrevista que los roles de Heughan y Balfe no serán interpretados por otros actores cuando la serie atraviese el salto en el tiempo.

Sam Heughan: Fotografiado en el Aeropuerto de Glasgow, entre los rumores que asistirá al Festival de Cine de Edimburgo.

Fuente/Source: Scotland Now
 
La estrella de OUTLANDER, Sam Heughan, ha sido fotografiado en el aeropuerto de Glasgow, en medio de rumores de su asistencia al Festival de Cine de Edimburgo.
 
Los reportes sugieren que la estrella escocesa, y su compañera en la serie de TV, Caitriona Balfe, estarán presentes hoy en la noche en la alfombra roja en Edimburgo.
 




 
 
 

15 de junio de 2015

Diana Gabaldon: El estado emocional de Jamie en el comienzo de la segunda temporada.

Fuente/Source: Diana Gabaldon en Compuserve
13 de Junio de 2015.
Traducción: Susana Imhof. 



«Queridas Kate (Amy, Heidi y todas)

Veamos, cuando se está describiendo algo Terrible (uno, hablando desde un punto de vista puramente artístico) necesita tener en mente dos cosas: los límites y la especificación de detalles.

Demasiadas palabras, demasiada emoción expuesta, demasiado relato, opacan la claridad, y claridad es lo que hay que lograr para llegar al máximo impacto. Como escritor lo que se debe hacer es tomar distancia, alejarse de lo que se describe, lograr que haya mucho espacio en blanco alrededor de ello.

Es por eso que no escuchamos todo lo que Jamie le dice a Claire, la mayor parte de su atención está enfocada en él, en la evidente desesperación y sufrimiento que experimenta al narrarlo. Nos brinda un punto de referencia emocional, vemos lo que significó para él, pero también apreciamos con suficiente dimensión el hecho en sí mismo.

(Le dije a Tobías, que lo que más le admiro como actor es que comprende el principio de dominio de sí mismo al pie de la letra. Incorpora todo lo inherente al personaje dentro de sí, pero no lo deja salir del todo, solo muestra destellos del mismo en su rostro, como la luz de una vela sobre una pared).

Pero entonces se necesita un detalle vívido, específico, como un clavo que atraviesa el corazón del lector y lo clava a la escena. Algo que he notado en todo lo dicho recientemente sobre violaciones, (no en este foro, sino culturalmente), es que el tratamiento es despersonalizado, se habla generalizando, de modo que no se siente como la violación a un ser humano y su psiquis que realmente es. Se dice mucho que “la violación es SIEMPRE un crímen de poder y no de sexo”, y hay poca descripción de lo que realmente sucede.

Nos dicen que la gente queda devastada por este crímen, evidentemente es cierto, lo escuchamos aquí (y en la publicación de mi página en Facebook), de muchas personas valientes que nos han entregados sus historias, y estas historias son más potentes y más movilizadoras que millones de personas marchando en las calles con pancartas diciendo “No a la violación”.

Pero aquí me aparto un poco del tema (cof, cof). El detalle del semen de Randall entre las piernas de Jaime, junto con la delicada referencia de la pérdida del control (una parte metafórica, ¿si?) de esfínteres cuando muera, nos deja en claro la exasperante repugnancia de lo sucedido. Nos retorcemos, y lo sentimos.
Recientemente conversaba con Sam Heughan sobre cómo está Jamie emocionalmente, al comenzar la segunda temporada. No relataré toda la charla, pero así comenzaba:

“¿Conoces la expresión, 'la procesión va por dentro'?, así esta Jamie en este punto."

Wentworth está a flor de piel. No han pasado más que unas semanas; y por más rápido que sane, aún siente en su cuerpo los efectos de aquellas horas. Está bastante acostumbrado a ignorar el dolor físico y continuar con lo que hay que hacer, pero esto es insidioso y degradante. Su mano le duele literalmente todo el tiempo, a menos que elija beber bastante (y a veces lo hace, cuando se encuentra en circunstancias en las que beber lo ayuda, pero es demasiado experimentado para darse cuenta que no puede depender de eso, y es lo suficientemente testarudo como para querer librar sus propias batallas sin este tipo de "ayuda". Puede que se sirva un vaso de vino o whisky, beba la mitad y luego lo deje de lado. No puede hacer algo tan simple como mover el vientre sin tener un humillante flash de recuerdos; está privado de la intimidad que tenía con su propio cuerpo, y no puede permitirse aceptar intimidad con Claire, lo que le daría una sensación de integridad de sí mismo.”

¿Son capaces de ubicar los "detalles narrados" aquí? Por supuesto que sí, como también observaría el Capitán Randall. No puede hacer nada tan simple como mover el vientre, sin sentir humillación, desolación y furia. Suena cierto, pero no es algo que se le ocurriría a alguien, al pensar en cómo se siente un hombre que ha sido violado. Es tarea del escritor – y del actor- pensar más profundo y hallar esos detalles específicos que hacen que la experiencia sea terriblemente clara. El escritor lo hace explícito en la página, el actor lo hace internamente, pero los resultados son similares.»

13 de junio de 2015

Diana Gabaldon y el placer de redescubrir su libro en un nuevo medio

Fuente/Source: Laura Prudom para Variety


Los televidentes acaban de adentrarse en el mundo de viajes en el tiempo de Outlander, el drama histórico de Starz, aunque su autora, Diana Gabaldon, ha estado explorando el mundo de Jamie y Claire durante más de 20 años, con 8 novelas publicadas. Con más de 25 millones de libros vendidos y su temporada debutante finalizada, Gabaldon rememora el redescubrimiento de su primera obra literaria.

¿Cuál ha sido la parte más satisfactoria de tener a Outlander en la televisión?

Es simplemente maravilloso ver lo hermosa que han hecho la historia. A diferencia de muchos lectores, en realidad no esperaba que fuera una traducción literal página por página. Entiendo lo que es una adaptación, y han hecho un trabajo fantástico en ello. Es Outlander, algo que quién haya leído y amado los libros reconocería y amaría al instante, pero al mismo tiempo, está esa sensación de novedad y descubrimiento al respecto, porque deben haber cambios, de manera que encaje en el formato de televisión, la forma en que han desmenuzado la historia y vuelto a ensamblar con estas pequeñas inserciones y agradables adiciones. El redescubrilo en un nuevo medio a sido maravilloso.

¿Presenciar el proceso de adaptación te hizo recordar algo que habías olvidado, o te ha ayudado a ver la historia de una forma nueva?

A pesar de haber escrito el libro hace bastante tiempo, lo recuerdo. Es una historia que continúa, en lo que a mí respecta. Pero el hecho de que tanta gente nueva continúe descubriéndola todo el tiempo y converse conmigo sobre ella, ayuda a que la mantenga fresca en mi mente. Las personas que producen la serie también han sido muy amables en incluírme. Soy consultora en la serie, pero como me dijo mi agente cuando firmamos el contrato "Eso puede significar todo o nada, dependiendo de cuánto les agrades," afortunadamente, parece que les agrado bastante.

Me enseñan los bosquejos, guiones, y grabaciones diarias, lo cuál es fascinante de mirar, pero a pesar de eso, es un proceso lento. Ves una escena rodada 25 veces en un día, lo cuál también es fascinante, pero mientras la miras, estás recordando "esto era lo que pensaba mientras escribía esa parte en el libro," por lo que todo vuelve a tí gradualmente mientras trabajas. Y ves qué partes son diferentes y piensas "Oh, eso es bueno." No de la manera "Oh, desearía haber escrito eso," porque no hubiera encajado de la forma en que lo escribí, pero sólo aquí, en este medio, es algo magnífico que han hecho.

Como ya has dicho, un libro no puede ser adaptado palabra por palabra, ¿hay algunos cambios que tú particularmente aprecias; no de la manera "Oh, desearía haber escrito eso", sino algo que tú hayas pensado que era una buena opción?

Oh, sí. He dicho bastantes cosas sobre lo que han hecho con el personaje de Gary Lewis, Colum. En los libros, él es un gran líder, de carácter fuerte; y no el petardo que Gary hace de él, y creo que es algo fantástico que han hecho allí.

Tuviste una aparición cameo en la primera temporada. ¿Te sientes atraída a escribir un episodio en la próxima temporada?

Tal vez. Cuando Ron Moore y Maril Davis se acercaron a hablar conmigo, antes de siquiera estar la serie en marcha, me dijeron: "¿Estarías interesada en escribir un guión?" y les dije: "Bien, tal vez lo haga. Pero no ahora, por dos motivos: Primero, porque no quiero ser de ninguna manera responsable de arruinar la primera temporada, que es vital para la serie. Nunca antes he escrito un guión. Pienso que sería capaz de aprender cómo hacerlo, pero no deseo aprender dentro del tiempo con el que cuentan en su cronograma. Es vital que la serie tenga éxito, por lo que ésta primera temporada debe, ciertamente, ser escrita por profesionales. Luego de eso, si obtienen una segunda temporada, tal vez lo considere.

Y segundo, estaba en la frenética etapa final de escritura del 8vo libro de la saga, "Escrito con la Sangre de Mi Corazón", y me demanda entre 3 y 4 años escribir un libro. En los comienzos, es un proceso muy lento, y luego toma velocidad de caminata, como le llamo yo, cerca de unas mil palabras por día. Para cuando llegamos al final, trabajo entre 12 y 14 horas por día, casi sin comer ni dormir. No existe nada más que el libro en esa etapa. Es como estar pegado con una droga altamente adictiva. Como estar enchufado a una corriente eléctrica permanentemente. Es fantástico y emocionante, pero no tienes tiempo de hacer nada más. Les dije que no sería capaz de escribir un guión cuando estoy en esa etapa. No puedo tener eso en el medio. Comenzamos a hablar sobre las posibilidades de hacerlo, y es algo que me interesaría mucho llevar a cabo." 

De las escenas llevadas a la pantalla, ¿cuáles fueron tus favoritas?

Hay un buen número de escenas que son simplemente fantásticas, simplemente maravillosas. Por supuesto, el episodio "La Boda" en su totalidad es el favorito de todos, ha sido llevado a la pantalla de una forma extremadamente bonita, y han realizado un trabajo encantador a la hora de adaptarlo, de usar el material del libro, pero también en la forma en que lo reestructuraron, para que funcione de manera dramática como un episodio, y como dijo la guionista del mismo, Anne Kenney, tomar lo que sería una noche muy larga, e intercalar flashbacks para que el episodio no se torne demasido extenso. Se hizo de una manera brillante.

Tuvimos una (infame) conversación, Sam y yo, la cuál ocurrió inmediatamente después de habernos conocido personalmente, en Los Angeles, para la Asociación de Críticos de Televisión, después del mismo, hubo una sesión de preguntas y respuestas, con alrededor de 2.500 fans. Alguien me preguntó qué episodios tenía más entusiasmo por ver rodarse, o qué escenas eran mis favoritas. Fue preguntado al panel en general. Las respuestas comenzaron del lado opuesto al que me encontraba, y luego la conversación se salió de su curso antes de que yo pudiera contestar, pero me hizo pensar...¿Qué era lo que tenía más ganas de ver? Por lo que contesté: "Bien, espero que tomes esto de una forma bien intencionada, Sheugs, pero verdaderamente deseo ver cómo te violan y te torturan." 

Naturalmente, todos se volvieron locos. Una de las razones por las que hice eso, es porque conozco la rapidez de reacción de Sam. Ya habíamos mantenido conversaciones online durante meses, y él es muy, muy astuto. Le tomó 30 segundos. Luego ví la grabación del panel. Se vió sorprendido durante 10 segundos, y luego ves cómo cambia la expresión en su rostro. En el instante en que cesaron las risas, él dijo suavemente: "Oh, yo también estoy muy entusiasmado en ver eso." Lo cuál hizo reír al público nuevamente. El es muy, muy perspicaz. Pero todo este intercambio fue hecho en un tono de seriedad absoluta. Esas son las escenas más desafiantes que imagino alguien tenga que filmar. 

Hay tanta sutileza en ellas, además de la brutalidad gráfica, pero el núcleo emocional...generalmente no ves a los actores realizar algo que contenga sadismo, ni hablar de su reacción al mismo. Ver a alguien ser destruído psicológicamente es, naturalmente, extremadamente difícil de mirar, en lo que a emociones se refiere. Pero yo he vivido esas escenas, cuando las escribí. Sé exactamente qué es lo que contienen, y cuando conversaba con mi esposo  sobre las mismas, le decía: "Lo cuento de esta manera, porque la imaginación del lector es lo más importante que uno tiene. No es necesario ser explícitos en este momento. Necesitas evocar cosas pequeñas y vívidas, pero no necesito contar absolutamente todo lo que ocurrió allí."

Mi esposo me miró y dijo: "Pero tú sabes todo lo que ocurrió allí, ¿no es así? Y contesté: "Tienes razón,  lo sé."  Y eso también se extiende a los actores. Necesitaban saber algo más que lo que se vería en la pantalla, y para lograr hacerlo bien... Por supuesto, había visto la audición de Sam, pero en ese punto, no había visto nada de la serie. Me lo mostraron por primera vez en esa reunión, y sabía que Sam era Jamie. Lo entendía (al personaje) de una manera intrínseca, ¿pero hacer algo como esto? No tenía idea. Ni siquiera había conocido en persona a Tobías Menzies en ese punto. Me intrigaba mucho saber cómo ocurriría eso. Son escenas muy, muy conmovedoras en varios aspectos, pero considerándolas desde el punto de vista artístico y de la forma en que el trabajo fue realizado, jamás he visto algo mejor hecho.

¿Conversaste con Sam y Tobías al respecto de esas escenas, para brindarles tu conocimiento de las mismas?

Sí, lo hice. Aún mucho antes, para el episodio 6, "El Comandante de la Guarnición". Incluso antes de que llegaran a esa parte, sino cuando el interés de Black Jack (por Jamie) se vuelve obvio. La gente me ha estado hablando sobre este hombre, por muchísimo tiempo, y paso bastante tiempo conectada a las redes, por lo que les contesto, a veces, con un análisis detallado sobre cómo es él y porqué él es de esa manera, por lo que recolecté mucho de esto con el correr de los años, porque publico estos libros llamados "The Outlandish Companion" (2) periódicamente, con todos los trasfondos. Tenía mucho material sobre Black Jack Randall, por lo que lo emprolijé y se lo envié al equipo de producción, a Tobías y también al guionista, y les dije: "Si esto llega a ser interesante para la forma en que ustedes lo van a desarrollar, esto es lo que sé sobre este hombre."

Así es que hablé con Sam y Tobías, el equipo de producción, Ron y Maril, a medida que nos acercábamos al rodaje de estas escenas. Les dije todo lo que podía, y anteriormente, cuando me marché, dije a Sam y Tobías por separado, "Miren, lo que sea que ambos lleguen a hacer que funcione entre ustedes, estará bien para mí," y lo hicieron funcionar de una manera maravillosa.

¿Ha cambiado algo en tu forma de escribir a través de los años? ¿O siempre a sido, como acabas de decir, lento al principio y frenético hacia el final?

El ritmo tiende a ser el mismo. Porque funciona de esa manera. En parte por la forma en la que escribo -no trabajo con un bosquejo y no escribo en línea recta. Trabajo donde veo que ocurren cosas, por lo que al principio tengo muchísimos pequeños trozos, y al mismo tiempo hago investigación. Por lo que desarrollo la línea de tiempo subconscientemente, y tomo pequeñas piezas que incentivan a otras pequeñas piezas, por lo que es un trabajo en retazos en los comienzos. Y por eso es lento. Realmente no sé adónde se dirigen todos en ese momento. Puedo verlos hacer algo, y pensar "¿Por qué hiciste eso?", y tal vez no sepa la respuesta hasta dentro de unos meses. Pero llega a mí. Siempre.

Sigues trabajando cada día, y las cosas ocurren consciente e inconscientemente, y luego encajan, por lo que gradualmente obtengo grandes trozos, 60 a 80 páginas de material contínuo, que está probablemente en una posición bastante segura. Cuando tengo 5 o 6 de estas piezas, las puedo comparar con mi línea de tiempo, y con suerte, soy capaz de ver la forma del libro. Todos mis libros tienen una forma geométrica interna, y una vez que la descubro, la escritura se torna más rápida y fácil porque ahora sí sé la dirección en la que nos dirigimos, y sé qué es lo que motiva a los personajes, por qué estaban allí, y por lo tanto, tengo una idea de cómo llegaron allí también, por lo que puedo rellenar las partes que faltan de manera más fácil. Una vez que veo la forma del libro, todo desarrolla una cierta velocidad en un punto determinado, que yo llamo "masa crítica", y el libro comienza a funcionar. Ha cobrado vida. No necesito seguir pensando, cuando me siento a escribir, ni decir "¿Y ahora qué?" Conozco la razón y partimos de allí.

¿Tienes un final en mente, o lo descubres de a poco con la escritura de cada libro?

ADVERTENCIA DE SPOILER: Detalles vagos de lo que será la próxima novela de Diana Gabaldon.

No, cada libro tiene una forma y se unen en algún punto específico, pero esos libros juntos tienen una "súper-forma" y hay conexiones entre ellos. Outlander y Atrapada en el Tiempo constituyen un par, porque son los comienzos de Jamie y Claire, el cortejo y evolución de su matrimonio, y luego tenemos esta disyunción, antes de comenzar Viajera, que comienza otra etapa de sus vidas, redescubrir sus identidades, y quiénes son, y quiénes son juntos, y eso nos guía directamente a Tambores de Otoño, el cuál se trata de la evolución de la familia y la recuperación de la misma, y La Cruz Ardiente, que es la propagación de esa familia en la comunidad y sus conexiones.

Luego tenemos otra disyunción, antes de comenzar Viento y Ceniza, cuando la amezada de guerra es inminente y las cosas comienzan a irse al demonio, por lo que tienes estas sub-conexiones entre libros. Atrapada en el Tiempo y Tambores de Otoño se parecen en estructura interna. Outlander y Viajera también son similares de alguna manera, en que son estos viajes de aventuras lineales; ocurre una cosa detrás de otra, mientras que los otros dos son de desarrollo interno, y con todo esto ocurriendo, aún no hemos alcanzado el fin de esta forma gigantesca. 

Veo más y más de dicha forma con cada libro. Eso, y el hecho de que todos aquí nos estamos poniendo viejos, incluso yo. Habrá un fin, pero no sé exactamente dónde, ni mucho menos cómo llegaremos a él. Sólo sé que está allí. Lo conoceré llegado el momento.

¿De dónde obtienes inspiración?

De todos lados, como cualquier escritor. Pueden ser cosas que te diga la gente, cosas que ves que te dejan una impresión... o pueden ser cosas que oyes. Escuchas música, por ejemplo, y puede que sea música de esa época: música de la época de la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo. De allí viene Claire, y aunque raramente escribo directamente sobre esta guerra -a veces ella tiene recuerdos, o flashbacks, pero no son muy comunes- fue una experiencia tan formativa para ella, que siempre la acompaña. Por lo que al leer lo que la gente hizo y dijo, y la forma en la que se comportaban en la Segunda Guerra Mundial, siempre me pone en contacto profundo con ella. Eso es una parte muy importante de su carácter, aunque no se muestre explícitamente. Por lo que hay un trasfondo.

Viajar al Reino Unido, cosa que hago muy a menudo, es tan sólo mirar el lugar, y que éste te hable. La historia está esparcida en todo el terreno. Te cruzas con objetos. La gente a menudo me envía libros del siglo 18, y el sólo hecho de tener uno en tus manos te hace pensar "esto estaba allí en ese momento, alguien lo leyó en esa época," lo que me produce un sentimiento increíble, es muy evocativo. El libro en sí mismo tal vez no tenga nada que ver con lo que tú estás haciendo o pensando, pero el sentirlo entre tus manos, sentir la cubierta y el peso del mismo...Sostienes en tus manos un libro que tenga cubierta de cuero y comienzas a pensar en la antigua biblioteca de un duque y cosas por el estilo, y sin darte cuenta, de repente te encuentras en una oficina, y hay lápices que han sido masticados desparramados por todo el escritorio, porque él no es un hombre ordenado, y te preguntas qué es lo que le molesta tanto, por qué mastica sus lápices... Cualquier cosa es capaz de lograr esto, y tú extraes, por supuesto, cosas de tu propia relación con tus amigos y tu familia.

Tengo un amigo que es escritor y lee mucho, y otro que no lee porque siente que inconscientemente robará ideas de otros autores. ¿Cuál es tu perspectiva?

Conozco muchos escritores que dicen eso. Yo pienso "¿Cómo puedes NO leer? ¿Estás mal de la cabeza? ¿Por qué no puedes leer por el sólo hecho de disfrutarlo?" Es cierto que tal vez te influencien las cosas que lees, pero estás siendo influenciado por todo si eres escritor, y allí es de dónde proviene tu materia prima, de cosas como esta. Por lo que supongo que al leer de manera voraz, leer de todo, ciertamente disminuyes el efecto de un libro en particular, y por eso no estás en peligro de plagiar o dejarte influenciar indebidamente. Si ese es uno de los 300 libros que leíste mientras escribías tu novela; probablemente no será importante. 

¿Qué miras en tu tiempo libre?

Realmente no miro televisión a diario, excepto por Outlander. En ocasiones encuentro algo que me gusta, que ya tiene emitidas una o dos temporadas, entonces compro los DVDs y lo miro todo junto. Vivo en Flagstaff y aún conservo la antigua casa de mi familia allí, por lo que voy a ese lugar un par de veces al mes, para poder trabajar por uno o dos días sin ningún tipo de interrupción, generalmente hago un descanso durante la cena, y miro dos horas de algún DVD. Dr Who, Downton Abbey o True Blood, esos son los que he mirado últimamente. También tengo Breaking Bad, pero no he tenido tiempo de verla aún, está en mi lista de espera. Como también lo está Juego de Tronos y algunas otras más.