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5 de junio de 2015

La historia detrás del pertubardor final de temporada 1 de Outlander.

Fuente/Source: Jennifer Vineyard para Vulture


La primera vez que vemos a Jamie y a Black Jack en el final de la temporada 1 de Outlander, ambos hombres están desnudos, juntos en una cama mientras amanece -aunque por el aspecto en el rostro de Jamie, probablemente no ha dormido nada. Luego de una larga noche con su némesis, él luce devastado, en ruinas, perdido. "No quise hacer este tipo de desnudos hasta que no surtieran un gran efecto," nos dice el actor Sam Heughan, quién interpreta a Jamie. "Con suerte, logra consternarlos, en lugar de ser algo placentero de mirar. Es como, Oh, Dios mío, ¿qué le ha ocurrido a esta persona?"

"¡Es tan triste de ver!", concordó la actriz Caitriona Balfe.

La escena que abre el episodio está diseñada para shockear a la porción de la audiencia que, luego del siniestro final del EP115, podría llegar a esperar que alguien entrara y salvara a Jamie antes de que sufriera aún más. "Muchos de ellos decían 'Oh, no, esto no va a ocurrir. Angus llegará colgado de una cuerda o algo parecido, y todo estará bien,'" dice el productor Ron D. Moore. 

¿Y por qué no deberíamos pensar eso? ¿No le ocurrió eso a Claire, cuando Black Jack estaba a punto de violarla en el final de la primera mitad de la temporada? ¿No se ha logrado evitar cada intento de violación en la serie hasta ahora, en el último momento? Y sin embargo, desde el comienzo, Ron Moore ha tratado de advertir a aquella porción de la audiencia que no la leído los libros que la temporada se tornaría más oscura y brutal, para prepararlos para este momento. "No estamos jugueteando. Esta es la historia. Seguimos un libro, y esta es la parte de la historia que es absolutamente necesaria a ese libro. Realmente no hay manera de no hacerlo. Es una situación horripilante, y será horrorosa de ver," dijo Ron Moore.

La violación masculina raramente es mostrada en la televisión, y tener no sólo uno, sino dos extensos incidentes que persiguen al personaje principal y demandan una recuperación al estilo intervención, es inusual. "Este no es el lugar al que llevas a tu personaje principal," dice Moore. "De cierta forma sabía, en cuanto leí el libro, que jamás había visto este tipo de historia en el cine o en la televisión. Sentí que teníamos un desafío único, una historia única, y no había mucho en otros lugares que nos pudiera ayudar con ideas en el camino, por lo que fue ¿Cómo vamos a arreglárnosla con esto?" 

Desafío Nro. 1: adaptar las escenas del libro de Diana Gabaldon. Ron Moore había planeado los Ep15 y 16 como algo de dos partes, y originalmente había dividido los guiones entre él e Ira Behr. (Behr obtuvo el 15 y Moore el 16). Pero mientras Moore trataba de escribir los guiones para su episodio, tuvo dificultades con los puntos de enfoque emocionales. Los diálogos y conversasiones entre Jamie y Black Jack no fueron difíciles -"puedes escribir páginas y páginas con ellos siendo irónicos"- pero no lograba establecer un ritmo entre la violencia, el miedo, la agonía, y los silenciosos momentos de reflexión. "Me quedaba trabado en las conversaciones irónicas, y luego sólamente agregaba la violencia, y no se apreciaba que había una conexión. Y no quería meter la pata con eso," sentenció Moore. Por lo que pidió ayuda a Behr. Ellos no habían escrito un guión en conjunto desde sus días en Star Trek, pero todo de alguna manera se unió.

Juntos, diseñaron una estructura, partiendo de la secuencia de eventos del libro de Diana Gabaldon. En lugar de que los personajes se fueran de Escocia y partieran hacia Francia; donde la recuperación de Jamie ocurriría a lo largo de varias semanas, decidieron dejar a los personajes en Escocia, "para que aún se sintiera esa sensación de que ellos están todavía en peligro. No llegaron a casa y son libres." Colocar la Abadía en Escocia colapsó la línea de tiempo e hizo que todo lo que le ocurrió a Jamie fuera más reciente. "Le dió una sensación mucho más profunda de urgencia," dijo Moore.

Otro cambio clave fue contar la historia desde la perspectiva de Jamie, algo que comenzó a ponerse en práctica en el episodio 9. Esto hizo que la historia de Jamie no fuera un flashback, sino un recuerdo, "colocándolo nuevamente en situaciones que él recién acaba de dejar," especialmente cuando él ve el rostro de Claire. "Jamie puede aceptar los castigos, lo hemos visto una y otra vez," dice Heughan, "pero no importa, mientras esté con Claire. Esa es su fortaleza. Y Black Jack Randall se encarga de destruír eso para Jamie. El recalibra a Jamie, metiéndose con su mente, y hace que Jamie asocie a Black Jack con Claire en esos momentos. Por lo que ahora, cada vez que Jamie ve a Claire, Jack Randall está allí, y Jamie se siente completamente perdido."

Parte de esto ocurre porque el método de Black Jack Randall no es meramente violar a un sujeto que no está dispuesto. Black Jack insiste en que Jamie participe. Comparados a los previos intentos de Black Jack de violar a Jenny y Claire, éste, para Jack, es una seducción. "El sabe lo que está haciendo," dice Tobías Menzies, el actor que interpreta a Black Jack. "Y parte de él está expresando su sexualidad, tan retorcida como suena. En esa época, ser 'bisexual' no estaba de moda. La sexualidad estaba mucho menos definida. El simplemente desea lo que desea. Y él no parece tener ningún tipo de tapujos, problemas o inseguridades al respecto. El no cree que hay algo raro en ello. Podríamos discutir que hay algo de ternura en los sentimientos de Jack por Jamie, que él tal vez desea que Jamie lo ame. La manifestación de esto es horrible, pero la orígen es una cuestión humana mucho más simple."

La ternura, luego de tanto dolor, lleva a Jamie a experimentar un momento de, digamos, liberación. Esto, tal vez más que la violación, contribuye a que Jamie se culpe a sí mismo, y luego sienta desprecio por sí mismo. "El shock de haberlo disfrutado, ¿qué dice de tí?" dice Moore. "Es una tremenda presión psicológica -lo que él piensa de sí mismo, lo que él piensa de sí mismo como hombre, cómo cree él que ha afectado su relación con Claire. ¿Qué se supone que debes hacer en estas circunstancias?"

Para darles a los actores tiempo y espacio para abordar estas profundidades psicológicas, Moore concedió tiempo de ensayo extra ( "del cuál normalmente no disponemos en el cronograma") y dio sus frutos. Durante los momentos creativos, Heughan y Menzies hicieron la coreografía de un momento juntos que no estaba en el guión, donde Jack levanta a Jamie, abre sus brazos, y coloca a Jamie en su regazo. "Recuerda mucho a la escultura de la Vírgen María sosteniendo a Cristo en su regazo ("Piedad" de Miguel Angel)," agrega Moore. "Y deseaban agregar una frase en la que Jack dice algo como ¿Entonces, cuál es tu plan? ¿Entregarte como Cristo en la Cruz?. Nosotros pensamos "Guau. Eso es poderoso y perturbador. Hagámoslo."

La producción también hizo el set de filmación "cerrado" -y no es que tuvieran problemas en mantener al equipo alejado del mismo. "Literalmente, no le gustaba a nadie estar en ese espacio, en esa celda. Era oscuro. No era un lugar feliz en el que estar, más allá que los actores estuvieran en el mismo o no," dijo Moore. La oscuridad no sólo era el tema del episodio, sino también la falta literal de luz. Hasta la idea de que la celda tuviera una ventana fue rechazada, por la necesidad de hacer sentir la claustrofobia del lugar: "Estás atrapado y no hay escapatoria, atrapado con este tío," dice Moore.

Rodar las escenas de Wentworth cronológicamente demandó 10 días, y al final de cada jornada, todos se sentían agotados, particularmente los actores. Imagínense cómo se sintió Heughan en el último día de rodaje, cuando le pidieron que volviera a hacerlo de nuevo, una vez más. "Dijeron 'Nos encantaría una toma más, amplia, de todo'," recuerda Heughan. "Y yo fue como que dije (gimiendo) 'Oh, Dios'. Pensé que ya lo habíamos hecho todo. Y me dijeron 'lo haremos todo hasta un punto determinado, justo antes de que eso ocurra.' Y luego llegamos a ese punto y no pidieron el corte, por lo que debimos continuar. Recuerdo haberme sentido muy atemorizado, y sentir que habían quebrado un poco mi confianza en ellos, porque fue horroroso. Grandioso para actuar, pero horroroso. Pero así es como fue para Jamie -¡ha sido golpeado, torturado y quebrado, completamente!" Sonriendo, Heughan bromea, "creo que me lo hicieron adrede, para que fuera a por ello."

Después de esto, Heughan se recuperó del rodaje (y la repetición) con la ayuda de un poco de whisky y las Highlands escocesas. "Al final de todo, me embriagué mucho, y me fui a hacer senderismo por un par de días," se ríe. La recuperación de Jamie tal vez demande más tiempo, aunque haya sido capaz de sonreír al final de la primera temporada. "El está completamente cambiado," dijo Heughan. "El ahora tiene este pasado, y ésa es la tragedia. Nunca jamás volveremos a ver el estilo de un nuevo amor que vimos en 'La Boda'. Hay una especie de resolución que sale de todo esto, cuando él averigua que Claire está embarazada, por lo que hay esperanza, pero él está en un punto extraño. Y con suerte, eso hará resonará en la segunda temporada."

Outlander: El guionista revela que hubo lágrimas en el set durante la filmación de las escenas de Wentworth.

Fuente/Source: ibtimes


Se dice que la escena entre Jamie y Black Jack Randall en el EP115 de Outlander ha tenido mucho impacto en el guionista Ira Stephen Behr, quién estuvo aparentemente presente durante el rodaje de la difícil escena. El guionista contó cómo fue rodada la misma, y dejó ver la atmósfera en el set de filmación.

La serie de TV de Starz cobra fuerza para un final intenso. Behr conversó con The Hollywood Reporter y reveló que las escenas aún lo persiguen. Confiesa que piensa en ellas a menudo, a pesar que el equipo ahora debe enfocarse en la segunda temporada, la cuál está siendo filmada en estos momentos en Escocia.

Behr explicó que fue más fácil escribir el guión del episodio, que estar en el set  durante los 5-6 días que llevó filmar esas escenas. Describió su experiencia en el set "como demasiado incómoda" y como "la peor" que haya tenido que vivir en un set de filmación.

Aún miembros del equipo de Outlander, descriptos por los guionistas como "hombres duros" se vieron visiblemente perturbados por lo que estaban viendo en el set. Uno de los miembros del equipo aparentemente se acercó al guionista y preguntó "¿Cuándo se termina esto?". El guionista también comentó que cuando fue a chequear al equipo responsable de peluquería, maquillaje y vestuario, algunos de ellos derramaban lágrimas.

Para comprender el carácter de Jack Randall, Behr dijo que a pesar que algunas personas no entiendan, el personaje posee un sentido del honor. Él quería darle a Jamie una muerte noble, y lo decía en serio. El guionista deseaba felicitar a Sam Heughan, quién interpreta a Jamie, durante el rodaje de la escena, pero debió alejarse al ver la incomodidad plasmada en su mirada.

4 de junio de 2015

EP116 "La Redención del Alma de Un Hombre": Los diálogos en Gaélico.

Fuente/Original Source:  GreatScotBlog

Aquí están las frases en Gaélico del EP116 de Outlander, traducidas al español. Gracias a Vero Rojas Casale por la traducción.


Después del rescate

Min 8:22: 
 
Jamie a Claire:
- Leig leam falbh - Déjame morir.

Min 8:38: 
 
Jamie a Murtagh:
- Feumaidh tu stad a chur air mo chràdh! – ¡Debes poner fin a mi tormento!

Murtagh a Jamie
- Chan éist mi ri seo! – ¡No voy a escuchar eso!

En la abadía

Min 27:11
Jamie a Murtagh:
- Ciamar as urrainn mo leigeil ris a’ chràdh seo? – ¿Cómo puedo soportar este dolor?

Murtagh a Jamie:
- Nì sinn ar dìcheall do leigheas. – Haremos nuestro máximo esfuerzo para sanarte.

Jamie a Murtagh:
- Cha ghabh cuid de nithean leigheas. Mar as miann leam, cuir crìoch air so a-nis. – Algunas cosas no tienen cura. Como es mi deseo, acaba con esto ahora.

Murtagh a Jamie:
- Chan fhuilinn mi ’n còrr. – No toleraré más de esto.

Jamie a Murtagh:
- Chan fhaigh mi seachad air seo. An toir u orm aslachdainn?– No lo superaré. ¿Me vas a obligar a rogar?

Murtagh a Jamie:
- Thug mi geall do d’ mhàthair, sìth air a h-anam, nach tigeadh cron ort. – Le hice una promesa a tu madre, que en paz descanse su alma, que ningún daño te ocurriría.

Jamie a Murtagh:
- Is anmoch an uair, a ghoistidh - Tardía es la hora, oh padrino.

Murtagh a Jamie:
- Agas Claire? Am bitheadh i na banntrach, air a treigsinn? Tha do cheann sa bhrochan. Chan eil smaoin agad oirre ann. – ¿Y Claire? ¿Sería una viuda, abandonada? Tu cabeza está en las gachas de avena (no estás pensando correctamente). No has tenido ninguna consideración por ella.

Jamie a Murtagh:
- Chan eil smaoin agam ann ach oirre-se. – No pienso en nada más que en ella.

Min 33:32 
Willie a Jamie:
- A Fhrisealaich, bheil u dùisgte? – ¿Fraser, estás despierto?

En el Cristabel:

Min 55:43:

Jamie a Claire, después de que ella le dice que está embarazada:

- Gast’ air fad! – ¡Absolutamente brillante!

Diana Gabaldon: Sobre el final de Outlander, su controversia, y la segunda temporada.

Fuente/Source: Nerdist

El final del sábado por la noche de Outlander ha llegado a lugares que nunca antes la televisión ha abarcado. Y en el proceso, generó muchas discusiones interesantes con respecto a la violencia sexual. Pero Ron D. Moore no fue el que creó la historia, fue Diana Gabaldon, en el año 1991.
El domingo tuvimos el inmenso placer de conversar con Diana Gabaldon previo a su aparición en Barnes & Noble en Los Angeles, donde muchos de los vestuarios de la serie fueron también exhibidos, y hablamos sobre la naturaleza subversiva de la historia, la reacción del público con respecto a la violencia sexual, y lo que ella más ansía en la segunda temporada.

Se ha terminado la primera temporada. ¿Qué piensas sobre cómo han adaptado tu primer libro?

Oh, ¿sabes? Han hecho un trabajo maravilloso, convengamos que es un libro de trescientas mil palabras, y ellos tenían 16 horas para contarlo, hicieron un trabajo fabuloso. Absolutamente.

Muchas cosas ocurren en ese final...

Sí, así es (ríe)

Y tú escribiste ésta fuente de material primero, por lo que la parte subversiva de la escena viene de tí. Generalmente, es la situación de la "dama en apuros" pero aquí, el que está en problemas es Jamie. ¿Cómo te sentiste al ver esto trasladado a la televisión?

Bien, escribí Outlander como libro de práctica; nunca pensé que alguien lo iba a leer. Ni muchos menos que se fuera a publicar, ¡y muchísimo menos que finalmente se viera en televisión! No puedo decir que estaba tratando de ser subversiva, porque siempre lo soy, he nacido con el gen "¿Quién dice que es así?" (risas). La intención no era que fuera un libro de una clase en particular -leo de todo y mucho- simplemente usé elementos de todo lo que me gusta. En un punto, creo que publiqué una escena de amor, y me dijeron "Oh, ¿tal vez sea un romance histórico?"  y dije "No lo sé, nunca he leído uno." Entonces fuí al supermercado (1) y compré tres de los libros de romance mejor vendidos del New York Times, creyendo que serían un ejemplo representativo. Leí los tres y pensé "No, eso no es lo que estoy escribiendo (risas), pero es interesante." Estoy segura que esto es meramente una coincidencia, pero fue a mediados de los años 80, cuando los estilos eran diferentes, y la heroína era violada en cada uno de estos tres libros. En uno de ellos, ella fue violada por quien resultó ser el "héroe". En los otros, la protagonista era violada por otra persona, pero luego tiene sexo con el héroe y eso arregla todos sus problemas. Y me dije "Pero ¡vamos!"
(1) N/T: En América del Norte es común comprar libros en el supermercado o en la farmacia.

Oh, Dios.

Exacto. Y allí me dí cuenta que lo que yo había escrito no era esa clase de libro -todos los personajes de esos libros eran vírgenes. Por supuesto, vírgenes de 18 años con hombres de 34, era el estilo por ese entonces, por lo que dije "No, no será así." Sabía quién era Claire -hacía tiempo que había estado trabajando con ella para ese entonces- y también sabía quién era Jamie, por lo que dije "déjalo a él ser el novio vírgen." Tomo las decisiones, no exactamente en el antojo del momento, sino en la revelación del momento. Simplemente es "Oh, es de ésta manera."  Y habiendo hecho esto, no esquivé las ramificaciones de los nuevos acontecimientos que provienen de ello. Por lo que todo se desarrolló de allí.


Algo drástico iba a ocurrir: este no es el tipo de libro donde los personajes principales conquistan al mal en el último minuto y se alejan navegando con el sol brillando en el horizonte. La conexión con el Capitán Randall avanzaba: él no iba tras de Claire; ella fue una especie de incidente. Él se aprovecharía de cualquiera que creyera que estaba solo/a e indefenso/a -pero sí estaba fascinado con Jamie por razones variadas.
De hecho, escribí un pequeño ensayo -el cuál estoy segura está por todo internet hoy- sobre "Jamie y La Regla de Tres" y las razones por las que lo hice.

Obviamente, hubo una gran discusión cuando el libro salió a la venta, pero ahora que ha sido puesto al aire en la televisión, qué se siente que la discusión termine con el nuevo significado que la gente le adjudica en términos del por qué y el cómo la historia terminó de la manera en que lo hizo?

Bien, todos van a tener su propia opinión, y la cuestión es, que la cultura ha cambiado considerablemente desde que yo escribí el primer libro. Fue bastante controversial en su momento, pero de distintas maneras. La gente tendía a alborotarse más por las nalgadas que por la violación -y aún eso iba por épocas. Ocurrían estos pequeños brotes de ira y puños en el aire, y luego todo se volvía a calmar, y no escuchaba ningún tipo de comentario durante 5 años, y de repente el mismo tema volvía a hacer una aparición en grande otra vez. No estoy segura de qué es lo que controla estas oleadas; es algo que tiene que ver con los medios y la cultura, etc. En parte, se debe a la búsqueda de contenido. Los medios siempre están en la búsqueda de una historia u otra. Y no tendrás una historia a menos que tengas conflictos, lo que significa que si la historia no tiene conflictos, la gente busca la manera de crearlos.

Es interesante con respecto a los tiempos también, con todo lo que está ocurriendo con "Juego de Tronos"...

Sí, eso fue más que nada una coincidencia.

Y esto debe ser extraño para tí, porque para mí, es cómo "la manera correcta y equivocada" de cómo lidiar con las cosas

Pienso lo mismo que tú.

He tenido conversaciones sobre violaciones durante semanas, y estoy un poco cansada de ellas, y sin embargo, muchas cosas buenas están saliendo de esto.

Oh, lo sé, pero es por eso que no te preocupas cuando escribes algo que es controversial. Es bastante molesto en los medios: deber lidiar con ello una y otra vez -lo cuál habrás notado- pero al mismo tiempo, se obtienen cosas muy valiosas de todo eso en el camino. Y no solo en términos de las conversaciones públicas, sino también las respuestas privadas de la gente. Y de eso oigo mucho, porque la gente me escribe todo el tiempo y me dice "Así fue como me sentí como resultado de eso." El resultado final para mí es que recibo mucha, mucha, correspondencia, y jamás, ¡ni siquiera una sola vez! me han dicho "He sido violada y fue terrible y esto me lo volvió a recordar, ¿cómo has podido hacer una cosa como esta?" Nunca, jamás. Por otro lado, he recibido mucha correspondencia de gente que me dice "Fui violada, y al leer tu libro, a veces las escenas fueron difíciles, pero he hecho catarsis. Fue tan honesto, y eso significa mucho para mí.  Y para ir más lejos, tú indicaste que la recuperación es posible, que había sanación, que había esperanza." Y eso me hizo sentir reivindicada y comprendida. Me hizo sentir bien. Y ahora pienso: "Bien, supongo que ésta es la manera correcta."

Es algo muy difícil, y siempre será una de esas cosas en las que la gente vacila entre la línea de lo que es apropiado y lo que no, pero es muy importante tener esa discusión, basada en un error o en alguien que lo está haciendo bien. Es muy valioso en todos los aspectos.

Sí, bueno, como escritora de ficción, no creo que la noción de lo que es apropiado se pueda aplicar, ¿porque cómo lo sabría?

En realidad, no lo sabes.

En términos de cultura popular, medios, entretenimientos, etc., todos dicen "¿Cuál es la audiencia para esto?" A mí no me importaba demasiado quién era la audiencia. La audiencia era yo. Y como eso funcionó, siempre procedí bajo esa suposición: No me importa lo que piense la audiencia. Básicamente, será de la manera en la que yo pienso que debe ser escrito. Pero lo otro es que no hay audiencia, no hay lector. Si vas a hacer que una o más personas lean tu libro, tendrán opiniones y respuestas completamente diferentes. Dos seres humanos -dos personas- no leen el mismo libro. Siempre está basado en sus percepciones, su pasado, sus experiencias, sus expectativas del momento. Del lado de la cama en que se han levantado ese día. He leído algunos libros y pensado "¡Esto es más bueno que el pan!" y un mes más tarde ya ni me acordaba de eso. He leído otros libros que eran algo cansadores y los dejé, y seis meses más tarde los retomé y pensé "¡Guau, esto es fantástico!" ¿Sabes? Las cosas se modifican todo el tiempo.

  
¿Cómo fue ver a Sam y Tobías interpretar esto?

Oh, fue fabuloso. Estoy segura que sabes que muchos meses antes de que ellos comenzaran a rodar, dije a Sam en el escenario -cuando me preguntaron qué parte de la serie estaba más entusiasmada por ver- "Espero que no tomes mal esto, Sam, pero realmente deseo ver cómo te violan y cómo te torturan." 

Sí, lo recuerdo. Tienen muy buena actitud respecto al contenido. He hablado con ambos al respecto, y me agrada la manera en que ambos arriban el tema. 

Son totalmente profesionales.

Y es algo que jamás se haya visto en televisión.

Fue tan hermosa. Quiero decir, puede parecer raro esto, por el tipo de material, pero realmente lo fue. Y no solo visualmente, la fotografía es espectacular, la escenografía, todo. Fue honestidad total e inquebrantable en todo momento. De ambos lados.

¿Qué es lo que más ganas tienes de verlos representar en la siguiente temporada? Porque ahora todo es completamente diferente: Conversé con Ron Moore hace unas semanas y él me dijo "Básicamente estoy creando una serie completamente nueva" de tan distinto que es todo.

Bien, eso es lo que tienen mis libros, no me gusta hacer cosas que ya hice, por lo que cada uno es completamente diferente. El tono, la estructura, el enfoque, la trama, etc. Lo único que puedo volver a usar son los personajes, y ellos, por supuesto, siguen siendo ellos mismos -pero evolucionan. La gente me dice "¿No te cansas de escribir siempre sobre la misma gente?" Bien, si fueran las mismas personas, me aburriría, pero no lo son: debo re-imaginarlos en cada libro. ¿Quién eres tú en este punto de tu vida? Todo esto ha ocurrido desde la última vez que estuvimos juntos; ¿Cómo te sientes respecto a eso? ¿Y a esto? Siempre es un nuevo amanecer para mí. Es por esto que no me aburro, y es por esto, presumiblemente, que los libros siguen siendo populares. Creo que nunca he escuchado a nadie decir que eran aburridos. Les pueden haber gustado o no, pero no aburren a la gente.  

2 de junio de 2015

La autora de Outlander, Diana Gabaldon, sobre el final de la primera temporada. Y qué cambios fueron difíciles de asimilar.

Fuente/Original Source: Vulture

CONTIENE SPOILERS de Atrapada en el Tiempo (libro 2)



La autora de Outlander, Diana Gabaldon dejó la sala de la librería Barnes & Noble en Los Ángeles con una Coca-Cola Diet y una ronda de aplausos llenos de entusiasmo por parte de los cientos de fans congregados para el evento. Algunos llegaron tan temprano como las 6am para asegurarse una de las 350 plazas disponibles para la sesión de Preguntas & Respuestas y firma de libros. Antes de esto, Gabaldon conversó con Vulture acerca del intenso y controvertido final de Outlander, la perturbadora adición que Tobías Menzies hizo con aplomo, los cambios favoritos y los no tanto de la primera temporada, la segunda temporada, y cuándo saldrá a la venta el 9no libro. Confesó que aún no sabe cómo va a planear el final de su saga de bestsellers. 

Nos llevamos una linda sorpresa. Outlander está inspirado en parte por el escocés del siglo XVIII Jamie MacCrimmon de Dr Who, y el actor que lo protagonizó, Frazer Hines, hizo una aparición cameo como Sir Fletcher Gordon, el gobernador de la Prisión de Wentworth. ¿Sabías algo de esto?

En realidad, yo fui quién les sugirió esto. Pensé que sería una pequeña recompensa para aquellos fans que conocen la historia. El era el hombre en kilt original. 

¿Cuál es tu escena favorita de la primera temporada?

En los comienzos, dije a Sam (Heughan) públicamente que deseaba ver cómo lo violaban y torturaban. Estas son cosas tremendas para un actor, el material es increíblemente fuerte. Y las violaciones siempre hacen que la gente hable. Cuando ocurrió la controversia con la escena de una violación en Juego de Tronos hace unas semanas, pensé tan sólo esperen. Pero también es un punto crucial en su historia. Deseaba ver qué eran capaces de hacer Sam y Tobías con eso, y deseaba también ver cámo manejarían una escena tan controversial, emocionalmente agotadora y retorciada que sería difícil de ver, pero muy importante. Y estuve en lo correcto al decir eso. Fue maravillosa.

De todos los cambios en esta temporada, ¿cuál crees que fue el mejor y por qué?

El libro está estructurado con tres puntos culminantes: Cuando Jamie lleva a Claire a las piedras y ella decide quedarse, cuando Claire lo rescata, y cuando ella redime su alma en la Abadía. Pero en la serie de TV no cuentan con el tiempo para todo esto. Por lo que lo hicieron de una manera diferente a como lo hice yo. En esencia, la serie de TV tiene dos puntos culminantes. Pienso que lograron condensarlo de una manera eficaz, pero ahora deberán lidiar con la sanación, recuperación y redención de Jamie de una manera distinta en la segunda temporada. Hemos conversado mucho acerca de esto en los últimos meses. Confío en que encontrarán la manera de hacerlo.

¿Cuál fue el cambio más difícil de asimilar?

Tuve bastante tiempo para acostumbrarme a la idea que la escena en el manantial de aguas termales subterráneas no sería incluída. Ron me lo comunicó cuando estábamos exhibiendo el episodio piloto para los potenciales compradores de la serie a nivel internacional, y sabía que esto crearía decepción en muchos de los lectores. Terminé por obtener muchas de las cosas que definitivamente sentía que debían estar allí. Hubo muy pocas instancias en las que lo que yo consideraba que era material importante no fue incluído. Algo que no incluyeron en un principio en el episodio final , y que yo consideraba una gran pérdida era la charla de Claire con el Padre Anselm en la capilla. Hablé con Ron al respecto. La espiritualidad de Claire es muy importante en este punto. Soy Católica, y la mayoría de la gente involucrada en la serie de TV no es religiosa y no son susceptibles con este tipo de cosas. Sabía que no podrían abordarlo con la profundidad que yo utilicé en el libro, pero creí que aún una pequeña parte de esa conversación sería bueno. Ron complacientemente filmó una larga secuencia entre los dos personajes. Pero no fue incluída en la versión final. Sentían que retardaba el tono y ritmo de manera considerable. Me permitieron ver lo que habían rodado para que yo lograse comprender por qué pensaban ellos que no encajaba. Lo comprendí y valoré que lo tuvieran en cuenta. Luego, de manera muy interesante, estaba sentada junto a uno de los ejecutivos de Starz durante una cena, y mencionó la misma escena y nos dijo que deseaba verla. Juro que yo no hablé con él sobre esto. Sentía que Claire realmente necesitaba ese estímulo espiritual extra para luego darle más poder al momento en que se sumerge en la parte oscura. Aparentemente, él tuvo más poder para convencerlos que yo, porque la escena quedó incluída en la versión final. Las frases más importantes -cuando Claire dice que está sentada allí sola y el Padre Anselm le pregunta si, de hecho, está realmente sola- están allí.

¿Cuál es tu opinión general acerca del final?

Creo que fue tremendo. Mi gran temor previo era que pensaran que era demasiado fuerte o que no estuvieran dispuestos a ello, y que causara que ellos se retrajeran y lo diluyeran. Hablé con Ron y Tobías respecto a esto durante un Comic Con, y Ron me comunicó que no estaban seguros de cómo lo filmarían exactamente. Luego tomamos un avión juntos, y durante el vuelo, escribí página y media de una horrenda coreografía sobre cómo se podría hacer esta escena. No lo hizo de la manera exacta en que yo sugerí, pero creo que logró convencerlo de que yo estaría de acuerdo más allá de cómo decidieran hacerlo, y que jamás lo acusaría de haber ido demasiado lejos. Y desde el comienzo estuvimos de acuerdo en el elemento más importante. Todos dijimos que simplemente no podrían tener sexo (Jamie y Claire) y estaría todo bien. No después de haber experimentado todo lo anterior. Él está hecho un desastre, física, mental y emocionalmente. El pobre tío ni siquiera está completamente sanado, por lo que eso no será suficiente. 

La serie incorporó un punto de vista, para que pudiéramos ver más de ellos a través de los ojos y las experiencias de Jamie, lo que cambió la forma en que averiguamos la extensión de la violación y tortura por parte de Black Jack Randall al final. ¿Cómo te sentiste respecto a este cambio?

Lo escribí en primera persona porque fue mi primer libro, y es más fácil de esa manera. Creo que ese cambio funciona de manera muy efectiva porque este es un medio visual. Sé bien cómo funcionan los medios visuales porque solía escribir comics para Walt Disney, y también he escrito una novela gráfica. La manera en la que llevas una historia en imágenes es distinta a cómo lo haces con texto. En el libro, Jamie le cuenta a Claire pequeñas partes luego del hecho que tuvo que vivir. Él está contando pequeños detalles muy vívidos y horribles, pero aún así, no tiene el impacto que sí se tiene al ver esos detalles. Imaginen lo aburrida que sería una escena con una cámara enfocando sus rostros y él de a poco suelta estos detalles a Claire. Si no ves más que sus rostros durante 15 minutos, te aburrirías. La manera en que lo hicieron es mucho más efectiva en términos de medios visuales.

Y hablando de ese final, fueron las escenas más brutales, oscuras e intensas que jamás haya visto en televisión. Quedé impresionada por los actores y su disposición para ir por ello. Ni siquiera puedo con la parte en la que Tobías se escupe en su mano.

Eso no estaba en el guión. Fue todo de Tobías. Siempre puedes confiar en que él irá a por ello. Confiaría mi vida a Tobías.

Mientras comienzan la segunda temporada, ¿qué es lo que más ganas tienes de ver en la pantalla, y qué es lo que te produce nervios? 

Tiene que ser la despedida en las piedras. Eso será muy importante y muy emotivo. No creo que se metan con eso en un grado que se pueda apreciar. Realmente, ¿qué podrían llegar a hacer?

He escuchado que estás escribiendo los libros 9 y 10. ¿Verdad? ¿Cuándo crees que se publicará el libro 9?

Estoy escribiendo el noveno libro en estos momentos. Ha sido un año muy ocupado, y ha sido difícil escribir. Normalmente, me lleva unos 3 años escribir uno de los libros "grandes". Y generalmente son 4 años entre la publicación de uno y otro por todos los compromisos de relaciones públicas y todo lo que eso abarca. Tengo mucha presión por parte de los agentes y editores. Ellos me dicen todo el tiempo: "Cuando la serie de TV de George R. R. Martin llegó a su tercera temporada, es cuando empezaron los problemas. Sería bueno si tuviéramos un libro tuyo para publicar cuando se estrene la tercera temporada." No puedo escribir a pedido, por lo que no tienen ningún tipo de garantías en ese aspecto, y también depende de cuántas cosas que me distraigan estén en el medio. Apunto a 2017.

¿El libro 10 será el último?

No planeo los libros por adelantado. No es como Harry Potter. Tampoco escribo en línea recta. No escribo con un esquema. Escribo donde veo que ocurren cosas, luego estas piezas se unen. Sí tengo la escena final, aunque es realmente un epílogo. No es parte de la trama.  

  

31 de mayo de 2015

Final de Outlander: ¿La serie fue demasiado lejos?

Fuente/Original source: TV Insider


En el final de la temporada 1 de Outlander, el sádico de Black Jack Randall (Tobías Menzies) finalmente obtuvo lo que quería y violó a Jamie Fraser en cuerpo y alma. El brutal abuso físico y emocional fue algo que jamás se ha visto en televisión. Gracias al cielo, estas escenas fueron alternadas con las del rescate y recuperación de Jamie mientras el amor de Claire (Caitriona Balfe) curaba sus heridas, restauraba su psiquis y le dió esperanzas cuando ella revela que está embarazada del hijo de ambos. Conversamos con el productor ejecutivo Ron D. Moore sobre la construcción de un episodio que fue simultáneamente cruel y tierno y hacia dónde él llevará la serie en la segunda temporada.

¿Cómo abordaron la filmación de las escenas entre Jamie y Black Jack?

Hubo grandes cosas que hicimos que están fuera de la norma. Dimos tiempo extra a los actores para trabajar con Anna Foerster (directora) en los ensayos. Era importante que tuvieran el tiempo y el espacio para ensayar todas esas escenas  de los dos últimos episodios finales. Debido a la naturaleza de lo que estábamos haciendo, queríamos darles espacio y libertad, y crear un lugar en el que pudieran realizar su mejor trabajo. El set de la prisión fue construído en nuestros estudios de filmación, y luego rodamos la historia en orden cronológico, en lugar de fuera de secuencia. Esto fue para ayudar a los actores a mantener el punto en el que se encuentran en la historia y darles todo el arco narrativo. 

¿Qué tipo de conversaciones mantuviste con Menzies y Heughan?

Hablamos de lo siguiente: ¿Qué es lo que desea Jack en este momento? ¿Qué es lo que quiere Jamie? ¿Hacia dónde están tratando de ir? ¿Qué los motiva? ¿Cuáles son sus miedos y esperanzas? ¿Dónde está el momento de tranquilidad en esa escena? ¿El momento de horror? ¿Dónde nos movemos hacia la violencia y cuál es la transición entre estos elementos? Es muy específico de cada escena. Y luego lo ensayábamos. Ellos tenían sugerencias, y proponían algunas ideas que luego serían puestas en el guión.

¿Qué sugirieron los actores?

Había una escena en la que Jack coloca a Jamie en su regazo, y Jamie está un tanto extendido, y Jack dice "Oh, te vas a entregar como Cristo en la Cruz." Y él de alguna manera extiende sus brazos en esa toma. Por la posición de sus cuerpos, de cierta manera te recuerda a "Piedad" de Miguel Angel. Es Cristo, y es conmovedor, transgresivo, poderoso y emocionante al mismo tiempo. A la directora realmente le gustó. Por lo que añadimos eso al diálogo y lo sumamos a la serie. 


¿Por qué estructuraste el episodio de la manera en que lo hiciste -yendo entre Claire cuidando de Jamie mientras se recupera en el monasterio y flashbacks de las escenas de la prisión?

Uno: En el libro, toda la historia está contada con flashbacks y se mantuvo la narrativa en primera persona de Claire. Las cosas que ocurrieron en Wentworth entre Jack y Jamie fueron reveladas a ella después del hecho. No quisimos hacer eso en el episodio anterior, , por lo que se mostró en tiempo real e intercalamos la búsqueda de Jamie por parte de Claire con lo que ocurría en el sótano de la prisión. En el episodio final mantuvimos la estructura de flashbacks del libro. Claire está tratando de llegar al meollo de lo que le ocurrió a Jamie en Wentworth. Ella está buscando un secreto, la verdad de lo que ocurrió entre él y Jack. Y la audiencia también está tratando de averiguarlo.

La revelación de Jamie plagada de deshonra rompe el corazón. ¿Por qué se sintió tan culpable sobre el momento, como lo describe Jamie, en que Jack "le hace el amor"?

Fue un momento entre todo el dolor, toda la tortura, en el que él se sintió bien. Dónde él casi lo disfrutó. Y el hecho de que haya venido en un contexto de alivio, que hubo un momento de consuelo en su corazón, hace que se sienta culpable.  Porque está aferrado a la idea que se supone no debería haberlo hecho. Y eso tiene repercusiones en nuestra propia cultura con las víctimas de violaciones, quienes comienzan a sentir que su propia experiencia fue particularmente mala, porque no se sintieron ni reaccionaron de la forma en que "se supone" deberían reaccionar. Causa muchos sentimientos, de culpa, auto flagelación y odio hacia uno mismo. 



Muchas cosas tristes y terribles ocurrieron en esa sola hora de televisión. ¿Te preocupaba que los fans cambiaran de canal?

Mira, son cosas duras. Estamos contando una historia horrible. Y lo íbamos a hacer. Le íbamos a hacer frente. Trataríamos de hacerlo lo más fiel posible. Pero estaba tratando de decidir:  ¿Cuál es el punto en el que simplemente no puedo mirar más la serie? ¿En qué momento cierro los ojos? Cada vez que encontrábamos ese momento, les decía "está bien, corten y pasemos a la siguiente escena. No tengo problema en hacer que la audiencia se sienta profundamente incómoda o molesta. Pero no deseaba perderlos. No quería que apagaran el televisor y dijeran 'es demasiado.' " Habrá gente que de todas maneras sentirá eso. Y lo entiendo. Pero no deseaba que la gran mayoría fuera incapaz de mirarlo. Quería que se horrorizaran, se conmovieran, se vean afectados, molestos, pero no deseaba que se alejaran. Tengo la esperanza de haber llegado al lugar correcto.

¿Cómo decides cuando un momento es demasiado?

Las elecciones tienen que ver con cuánta violencia se muestra en cámara y por cuanto tiempo. Algunas veces es literalmente un marco, o dos, o una milésima de segundo. ¿Cuánto tiempo deseo ver el clavo en la mano o a Black Jack violando a Jamie? ¿Cuántos gritos se oyen? Sientes cómo vas llegando a ese lugar en el que dices "es demasiado". A veces, si creas un silencio o tranquilidad  antes o después de ese momento, hace que la imágen funcione mejor.

¿Qué pensaste cuando viste a los actores en su actuación final?

Estaba orgulloso de ambos. Sam realmente dio un paso al frente y llegó al corazón de este hombre y su trauma. Fue una actuación muy valiente. Lo que más me impresionó de Tobías fue que Jack jamás dejó de ser un ser humano. Jack era un hombre. No un monstruo. No era una creación fantástica que pudieras simplemente obviar. Y es aún más horrendo por ser hombre. Los seres humanos crean esto, y se lo inflingen unos a otros. Si (Tobías) hubiera dejado que Black Jack cayera en algún estereotipo de villano, entonces, ninguna de esas escenas hubiera tenido el poder que tuvieron. Ambos actores fueron audaces, vulnerables y realmente valientes. 
Pareciera que las escenas de violación masculina son más difíciles de digerir para la gente. ¿Por qué crees que es así?

La idea de violación masculina acarrea un taboo en nuestra cultura. Tendemos a amurallarlo en nuestra mente detrás de las paredes de una prisión. Hacemos bromas sobre las prisiones respecto a esto. Y nada más. Para retratarlo, para realmente ir a por ello, y especialmente someter a tu personaje principal a eso, es algo a lo que nosotros, como cultura, somos realmente reacios...Cuando lo leí, recuerdo que pensé "guau, jamás he visto una cosa como esta, y si lo hacemos será algo diferente."

Los críticos parecen sugerir que series como "Juego de Tronos" usan la violación y tortura para amplificar la historia. ¿Cuál es tu posición al respecto?

"Juego de Tronos" tiene un perfil tan alto. Y como resultado, cuando allí ocurre algo, causa muchas habladurías. ¿Creo que la televisión como un todo está usando la violencia y violaciones más que nunca? No. Siempre ha sido corriente. Tal vez ahora sea retratado más gráficamente. Tal vez ahora la persistencia sea mayor. Tal vez el canal de cable premium  va a sitios que la televisión de aire simplemente no puede, o ni siquiera se le hubiera ocurrido hacer hace 25 años. Pero si retrocedieras, verías que la violencia y las violaciones eran partes constantes de la narración desde los comienzos de la televisión. Simplemente lo abordaban de otra forma. Pero era siempre un punto en la historia. Siempre era una amenaza que era usada. No creo que esto sea una nueva tendencia. La violencia en "Juego de Tronos" no es más que la que se mostraba en "Spartacus" hace algunos años. Para nada. 

¿Jamie y Claire finalmente escaparon de Black Jack Randall para siempre? ¿Volveremos a ver a Menzies pero sólo en su rol del marido de Claire en el siglo XX, Frank?

Deberán esperar y ver qué ocurre. Verán a Tobías. Haremos flashbacks, o flashforwards, como quieran llamarlo, al siglo XX y veremos más de Frank.
En la última escena, Claire y Jamie se embarcan hacia Francia, y ella comparte la feliz noticia. ¿Por qué culminaste la temporada de esa manera?

El primer libro termina de esa manera. Creo que la última frase del libro es "Estoy embarazada." Pero en el libro, cuando Claire lleva a Jamie a recuperarse en el monasterio, esto ya ocurría en Francia. Mucha de esa historia la ubicamos en Escocia, porque quise mantener la idea de que ellos aún estaban en peligro y que aún no eran completamente libres. Eso nos permitió hacer la última escena en el barco, navegando hacia Francia. 
¿La segunda temporada se enfocará en el embarazo de Claire?

El embarazo, quedarse en el siglo XVIII, y lo que eso significa para Claire, es una parte muy significativa de la historia en el segundo año.

¿Cómo los afectará, a largo plazo, el trauma de Jamie de haber sido violado?

Definitivamente habrá repercusiones de esto para él y para la relación de ambos en la segunda temporada, y más allá. En la saga de libros, el personaje de Jamie Fraser jamás se libra de esta experiencia. Su autora, Diana Gabaldon, ha escrito el octavo libro; y aún allí hay momentos en los que él recuerda; lo acecha. No domina la historia en la segunda temporada o en los libros, pero siempre es parte de su carácter. Le llega en el momento menos esperado, y esto afecta la relación con Claire por el resto de sus vidas.


 

29 de mayo de 2015

El episodio final de la primera temporada demuestra que Outlander es la serie más audaz en TV.

Fuente/Original source: Terry Schwartz para zap2it


Outlander cierra su primera temporada el sábado 30 de Mayo, y si ha conseguido algo durante su debut, es que nunca ha rehuído a nada. Una y otra vez la serie de STARZ ha demostrado que su punto más fuerte es su audacia, y la continua confianza de su creador, Ron Moore, en su perpectiva, ha hecho de Outlander una de las series más fuertes e intrépidas en televisión.

No cualquier serie se atreve a ir de cabeza a su final con el sexy, y generalmente a torso desnudo, protagonista principal siendo sexualmente abusado y torturado por su sádico archienemigo. Pero la representación en Outlander de Jamie Fraser -un personaje que muchos de los fans de Diana Gabaldon aseguran es el hombre ficticio perfecto- unido al compromiso total de Sam Heughan en representarlo, hacen que no sólo atrape sintonizarla (aunque sea horroroso de ver), sino que también es una parte integral del ADN de la serie.

El final, "La Redención del Alma de Un Hombre", es mucho más que el punto máximo de la eterna batalla de Jamie y Claire contra Black Jack Randall; es la culminación del pacto de la serie con sus televidentes: Haremos justicia al material. Mientras que Outlander ha contado la historia de una mujer que ha viajado en el tiempo hacia el pasado para quedar rendida ante su alma gemela Highlander, más que nada ha mostrado personajes bien moldeados que reaccionan de manera creíble a una serie de obstáculos increíbles.

Tobías Menzies interpreta terroríficamente a Black Jack, y hace de él el personaje más cautivante de la serie. Caitriona Balfe se asegura que Claire nunca sea una víctima de sus circunstancias, y evita caer en la típica heroína, para darle al personaje principal el mayor efecto de la serie. Y, por supuesto, está Sam Heughan como Jamie, y su habilidad de ser completamente vulnerable como actor le permite elevar aún más su gran actuación, como verá la audiencia en el episodio final.

Y eso sin mencionar la gran cantidad de actores y personajes que entraron y salieron de la primera temporada, Lotte Verbeek como Geillis Duncan, Graham McTavish como Dougal MacKenzie, o Duncan Lacroix como Murtagh Fraser. Pero Outlander triunfa o se hunde debido a sus tres actores principales, y el hecho de haber obtenido roles para personajes con motivaciones que son verdaderas aún en esta situación ficticia, les permite fácilmente afianzar una serie fantástica.

Y esto nunca ha sido tan evidente como en el episodio final de la primera temporada, donde Outlander demuestra que una mirada sin reparos a los grandes horrores de la humanidad puede ser la mejor manera de enfrentarlos.  El hecho que la serie sea transmitida por STARZ permite que se emitan ciertas escenas que harían que el más endurecido de los televidentes se cubra los ojos, pero esas instancias jamás son sensacionalizadas o gratuitas. Y esto se debe en partes iguales a las actuaciones de los tres personajes principales, y a la dirección de Anna Foerster, como así también a Moore, a quién claramente se debe agradecer por mantener la audacia de Outlander, y a STARZ, quienes por lo visto le permiten ser fiel a su visión de la serie. 

Esto ha sido una tendencia de Outlander durante toda la temporada: Honestidad e integridad a su perspectiva. Mientras que la temporada 1 no es perfecta, el hecho que esta serie ponga al aire una escena de sexo con mirada femenina, y pueda también encojerse de hombros ante una madre con el torso desnudo simplemente porque debe quitar leche de sus senos es innovador. Jenny Fraser (Laura Donnelly), la hermana de Jamie,  haciendo una pausa en su misión de rescatar a su hermano, expone su seno de la manera menos vulgar que se pueda imaginar, y se siente como una de los puntos más progresivos que la serie jamás haya hecho. (El canal canadiense Showcase estuvo en la mira debido a haber puesto al aire una versión editada que censuró esta escena).

No importa si Outlander está mostrando buen sexo o desnudos con un propósito, porque sabe que éstas son facetas de la vida. Más importante, los creadores de la serie (y STARZ) saben que Outlander no necesita apoyarse en su erotismo o aprehensividad para ganarse el respeto de la audiencia. Tiene ambas ganadas, pero momentos como la primera vez que Jamie y Claire tienen sexo, y Black Jack Randall abusando de Jamie nunca se sienten como que están allí para lograr aparecer en los periódicos. Estas escenas no tendrían el mismo impacto si la serie tratara de agrandarlas, o tratara de subestimar cuán importantes u horrorosas son. En su lugar, siempre les da espacio para una bocanada de aire, y deja que hablen por ellas mismas, lo cuál es una de las cosas más valientes que una serie de TV puede hacer.