The New York Times: Cómo diseñó el equipo de Outlander el traumático episodio final.

Fuente/Source: The New York Times

Caitriona Balfe, Diana Gabaldon y el Realizador Matthew B. Roberts nos hablan de la importancia crucial que tuvo para la historia de este capítulo la violencia sexual y de cómo se esforzaron para que fuera retratada de una manera seria y elocuente.

Claire sufrió una agresión sexual terrorífica en el episodio final de la T5 de Outlander, el último de varios actos importantes de violencia sexual que incluye la serie. 

Por Jennifer Vineyard

10 de Mayo de 2020

Hace cinco años, justo antes de que  la primera escena de violación importante de Outlander saliera a la luz, una agresión sexual en otra serie, Juego de Tronos, encendió una tormentosa controversia.

Esa breve escena de violación, sufrida por el querido personaje de Sansa Stark, causó un escándalo por la manera en que fue filmada, centrada mayormente en la reacción de un observador varón; los productores de Outlander se preocuparon entonces de que su escena de violación, más larga y más explícita, pudiera originar una reacción negativa aun más importante ("Yo pensé: ¡Oh, Dios mío, si esa es la reacción a Juego de Tronos"....recuerda la productora ejecutiva Maril Davis).

Al final, no tendrían que haberse preocupado. El episodio, en el que Jamie, un personaje masculino, es violado en la Prisión de Wentworth, fué alabado por la forma en que se manejó la agresión. Pero con los años, los ataques sexuales empezaron a hacerse más comunes en la serie, y por tanto cada vez más difíciles de vender, especialmente cuando incluían a Claire, que sufrió varios intentos de violación durante sus vivencias en el siglo XVIII pero que no disfrutó de tanto tiempo como otros personajes para asimilarlos. 

En el capítulo final de la temporada el pasado domingo, Claire fue una vez más la víctima, esta vez de una violación en grupo traumática, un acontecimiento que fue adelantado en la historia del Libro 6 de las novelas de Diana Gabaldon en las que está basada la serie (en su mayoría, la temporada se basaba en el libro 5 con unas pocas pero importantes excepciones). 

¿Cómo reaccionarán los fans? ¿Qué tomaron en consideración los creadores de la serie cuando escribían y rodaban la escena? en una serie de entrevistas telefónicas, Gabaldon, Balfe (que se convirtió en productora en la T5) y Matthew B. Roberts, que escribió el episodio junto con su compañera Toni Graphia, examinaron el uso que hace la serie de la violencia sexual, su valor terapéutico y las críticas. Lo que sigue a continuación son fragmentos editados de dichas conversaciones 

¿Por qué creéis que la violación es un acontecimiento tan recurrente, algo que da forma al personaje y que se convierte en catalizador de la trama en Outlander?

CAITRIONA BALFE: la agresión sexual y la violación son tan prevalentes en la sociedad...una de cada seis mujeres han sido víctimas de una violación o de un intento de violación en los Estados Unidos. ¡Esta estadística es una locura! Tenemos un problema en nuestra sociedad con la agresión sexual, y esto lo reflejamos en nuestro guión. 

DIANA GABALDON: algunos lectores de los libros me dicen: ¿No crees que ya son demasiadas violaciones?" Depende de tu perspectiva. Hay que dar un paso atrás y preguntarse: "¿Cuál era el objetivo? ¿Estaba solo intentando ser sensacionalista? Pues no. No necesito serlo. Pero sí tengo algo que decir, algo que tiene mucho que ver con la resiliencia del espíritu humano. No estamos tratando la violación como únicamente algo destructivo que destroza toda la vida de una persona. Lo estamos mostrando como es. Es terriblemente traumático y dañino, pero la gente se recupera. ¿Cómo lo consiguen? ¿Qué les sucede como resultado? La historia te ofrece un amplio margen para la exploración, y la mayor parte no está relacionada con la agresión en sí. 

MATTHEW B. ROBERTS: muchos de estos momentos clave de los libros son violentos y están llenos de significado para los personajes: la violación de Jamie, la violación de Brianna, la paliza de Jamie a Roger, que casi le mata, el ahorcamiento de Roger, la violación de Claire. ¿Cómo podemos no mostrar estas cosas? si dijéramos: "vale, no mostremos la violación de Jamie, será suficiente con que tenga que decir: "me violaron"... para mí, el impacto habría sido muchísimo más reducido. Tenemos que pensar: "este es Jamie, y le están violando. Este es Roger, y le están pegando". Pero nuesta intención no es gratuita. No buscamos momentos de impacto porque sí. Inentamos ser consecuentes con los personajes y los libros. A veces los libros son mas gráficos, y entonces nosotros bajamos un poco el pistón. 

 "Creo que el peligro de considerar a Claire como un personaje femenino fuerte es que a veces la gente olvida que no está hecha de hierro", dice Balfe.

GABALDON: no sé lo que hizo Juego de Tronos. Leí unas cuantos artículos en los que se mencionaba que estaban violando a alguien en segundo plano. Eso parece ser el punto destacado, que no siempre era parte de la historia en sí, que estaba probablemente encaminado a darnos alguna idea de que la actitud predominante en esta cultura era que las mujeres eran algo desechable.

Lo que es diferente en Outlander es que, cuando hay un encuentro sexual violento, a la persona que es violada nunca se la trata como parte del escenario. Mostramos que cada violación es única. Lo que le ocurrió a Brianna es bastante diferente de lo que les ocurrió a sus padres. En el caso de Jamie, le perseguía un hombre que quería poseer no solo su cuerpo, sino también destruirle emocionalmente. Y Black Jack casi lo consigue. Sin embargo, Brianna estaba en el momento equivocado en el lugar equivocado. 

BALFE: si vamos a contar este tipo de historias, tenemos que resaltar algo que no ha estado a la vista del público, para poder empezar a debatir sobre ello. Con la recuperación de Jamie en las temporadas 1 y 2, tratamos con algo que en realidad no se había explorado mucho en la TV, que era la idea de la violación masculina. Con Claire, es el mecanismo psicológico de la disociación. 

ROBERTS: yo personalmente no leo todas las críticas, sean buenas o malas. Es difícil escribir una serie a golpe de encuestas. Cuando nos sentamos a escribir, dejamos de lado todo eso. Hablamos de los personajes. Hablamos de la historia.

¿De qué estábais hablando cuando decidisteis cómo mostrar la violación en grupo de Claire?

BALFE: Tuvimos muchas conversaciones sobre cómo darle poder a Claire....en realidad nunca vemos a sus atacantes. No queríamos darles ningún espacio. Una de las series que hizo eso verdaderamente bien fue "Increíble", una serie de Netflix. Eso fue algo de lo que hablamos para decidir cómo hacerlo. 

ROBERTS: En la serie ha habido muchas agresiones sexuales, y nos preguntábamos cómo mostrar que Claire sobrevivió a la suya, porque, emocionalmente, no parece afectarla en los libros tanto como a Jamie o Brianna. ¿Cómo pudo Claire sobrevivir de una forma diferente? Yo pensé que, si la mostramos dejando escapar su cuerpo, experimentando una especie de escape en un sueño, eso podría mitigar lo que le está sucediendo visualmente. Cuando vemos a un hombre que se le acerca, y justo en ese momento cortamos la escena y pasamos a la del sueño, la audiencia hace el resto, imagina que algo malo va a ocurrir. Así podemos mantenernos en esa delgada línea entre mostrarlo y no mostrarlo. 

Al principio habíamos planeado muchas más escenas en las que Claire se escapa de la situación mediante un sueño. Íbamos a sentir que Claire había sido violada, pero sin saber cómo. Recuerdo haber hablado de esto con Caitriona y Sam Heughan, y Caitriona tenía las ideas muy claras. Dijo. "¿Por qué no podemos mostrar más del ataque en sí?" y Sam dijo: "Sí, con Jamie mostramos mucho". Así nos dimos cuenta de que podríamos ir un poco más allá de lo que hace el libro. 

GABALDON: la serie es en realidad más explícita y brutal que el libro; en el libro, Claire solo es penetrada por un hombre, que ni siquiera lo hace de una manera violenta. Pero el caso es que yo no quería que Claire fuera dañada internamente. Supongo que la gente sabe que si una mujer es violada en grupo, es muy dañino para el interior del cuerpo. La violación con penetración repetida causa grandes hemorragias y otra serie de destrozos, y la víctima puede incluso morir por la pérdida de sangre. 

BALFE: Yo sentí que, si íbamos a utilizar el recurso del sueño, teníamos que tener presente la razón. No es un artilugio, ni un truco, no es una excusa para aparecer con ropa bonita. Claire está experimentando algo terrible. Hay que mostrar la progresión de su estado mental, para que veamos que ha alcanzado un punto límite, que en cierta manera se ha roto, y que está intentando mantenerse entera. 

En los borradores anteriores, Claire tenía mucho diálogo. Yo sentía que, si hablaba, no sería para tener una conversación sobre cocinar o algo así. Va a decir la única cosa que puede decir en realidad. Dice: "No". Y dice "Jamie". Está intentando agarrarse a momentos de su vida que la hacen sentirse cómoda y a salvo. Pero por mucho que intente crear esa capa protectora, el espanto de lo que le está sucediendo termina proyectándose también en ese sueño con el que pretende escapar.

Al principio, se criticó a la serie porque a las víctimas masculinas se les daba más tiempo para recuperarse que a las femeninas. Sin embargo, Brianna sí recibió mucho más tiempo. ¿Se corrigió más tarde, después de haber escrito el guión? ¿Recibirá Claire ahora mas tiempo para recuperarse también?

ROBERTS: Con Brianna, pensamos que no podía simplemente barrer su violación y meterla debajo de la alfombra. Con estos personajes somos como mirones, les vemos en momentos íntimos, cuando se han quitado la armadura. Una de las películas que siempre me impactó fue "El acusado", que trataba de la manera en que la sociedad responde a una víctima de violación en grupo. Estamos ahora en un momento y lugar distintos, pero podemos mirar no solo cómo responde la sociedad, sino cómo sufre la víctima, como sufren todos alrededor de esa víctima, como todas las relaciones quedan afectadas. Con Claire mostramos de manera distinta respecto al libro los efectos posteriores a la violación, la manera en la que ella y Jamie reaccionan.

GABALDON: hay una diferencia necesaria entre el libro y la serie. En el libro, Jamie pone un pretexto para invitar a Claire a hacer el amor más o menos de manera inmediata. Teme que, si no la recupera en ese mismo momento, puede que nunca vuelva a él emocionalmente. Por tanto, hacen el amor de manera muy intensa, mientras Claire está pasando lo que se podría llamar estrés postraumático. Ella misma es físicamente violenta. Está asimilando su violación, y Jamie la sujeta, él es la fuente de su refugio. Pero eso no es lo que ocurre con la mayoría de la gente que pasa por esa experiencia. La gente queda físicamente traumatizada. Se esconden dentro de sí mismos. No quieren hablar de ello con quienes no estuvieron allí, con quienes no les van a entender. Jamie no estuvo allí, pero la entiende muy bien, y eso es sumamente importante para su recuperación. 

BALFE: creo que si lees esa escena en el libro, ves que Jamie está intentando que Claire sepa que sigue siendo una mujer deseable y merecedora de ser amada. Pero si lo tienes que filmar, no creo que se entendiera así. Creo que parecería que Jamie le está privando a Claire del poder de decidir cuando está preparada para el sexo. Por eso tuvimos muchos debates sobre cómo mostrar la recuperación de Claire de la manera más respetuosa y empoderada posible. Su camino hacia la recuperación continuará en la próxima temporada. creo que el peligro de que consideremos a Claire como un personaje femenino muy fuerte es que a veces la gente se olvida de que las cosas también la afectan, que se la puede dañar profundamente. Y tenemos que mostrar que la fuerza no es solo caminar por la vida y que nada te afecte. Gente así no existe. No es humano. 

¿Por qué creen que los fans de Outlander aún están dispuestos a continuar con esta historia, cuando otras series han visto que sus fans se alejan cuando sienten que hay demasiadas violaciones?

ROBERTS: Los lectores ciertamente saben qué es lo que vendrá. Están preparados para ello. Tal vez no sepan cómo lo vamos a retratar de manera visual, pero sabían en la T1 que Jamie sería violado, y sabían que en la T4 le pasaría lo mismo a Brianna. 

GABALDON: Hace un par de años pregunté a personas que habían sido víctimas de delitos sexuales qué pensaban de la manera en que se trataban estos temas en los libros. Puse una publicación en mi página de Facebook, y en 24 horas, recibí una inmensa cantidad de respuestas del público. Y todas ellas decían cosas como: "Tu historia me dio esperanza de que podría sanar, de que podría superar esto. Me hizo sentir mejor".
Casi todos ellos compartieron detalles horribles de lo que les había ocurrido. Algunos dijeron que estaban agradecidos de que Jamie admitiera que había sido forzado contra su voluntad a tener un orgasmo cuando fue ultrajado, porque eso también les había ocurrido a ellos, y se sentían muy mal por ello. Dijeron: "Me has ayudado a darme cuenta de que no fue mi culpa". (Contiene el llanto). Se me hace un nudo en la garganta cuando hablo de cosas tan emocionales.

Ron Moore desglosa el episodio final de la T2 de Outlander y mira hacia adelante con la T3 [SPOILERS]

Fuente/Source: The Hollywood Reporter

SPOILERS DEL EP213 DE OUTLANDER, DRAGONFLY IN AMBER/ATRAPADA EN EL TIEMPO.

«Realmente queríamos dejar asentada la promesa para una tercera temporada con esa toma final.» 

Ron Moore, productor ejecutivo de Outlander.

Y con esto, la #SequíaOutlander vuelve a comenzar.

El episodio extendido del pasado sábado, que marcó el final de la segunda temporada de Outlander, retomó exactamente en el punto donde comenzó el episodio 1 de dicha temporada: Jamie (Sam Heughan) forzó a Claire (Caitriona Balfe) a pasar por las piedras y retornar a su primer esposo (Tobias Menzies), para que ella estuviera a salvo antes del comienzo la desastroza batalla de Culloden. Aunque el episodio de 90 minutos retomó en 1968, 20 años después de la reunión de Claire y Frank. Ella retorna a Escocia con su hija Brianna (Sophie Skelton) luego de la muerte de Frank, para asistir al funeral del reverendo Wakefield (James Fleet), y allí, ambas mujeres conocen al hijo de este, Roger (Richard Rankin), quien es en realidad un descendiente de los MacKenzies.

De regreso en la historia del siglo XVIII, nos encontramos en la mañana del 16 de Abril de 1746, cuando deberá ocurrir la batalla de Culloden. Claire se ofrece para envenenar al príncipe Carlos (Andrew Gower), y de esta manera aniquilar la rebelión antes de que la batalla siquiera ocurra. Desgraciadamente, Dougal (Graham McTavish) escucha los planes de asesinato. Enfurecido al oír semejante traición, Dougal trata de matar a Jamie, pero Claire se interpone en la pelea y ayuda a Jamie a apuñalar a Dougal, matándolo al instante. Horrorizados por lo que acaban de hacer, Jamie y Claire envían a Fergus (Romann Berrux) lejos de la batalla, con las escrituras de Lallybroch en la que se nombra como dueño al sobrino de Jamie, en caso de que algo le ocurra a este último, y así mantener la propiedad dentro de la familia. Y es allí, cuando Jamie está tratando de convencer a Claire a que regrese a su tiempo a través de las piedras, que nos enteramos de la gran noticia: Jamie se dio cuenta que ella está nuevamente esperando un hijo suyo. Y gracias a esto es que Claire accede a regresar a Frank, por la seguridad del hijo de ambos, y luego de tener sexo una vez más, ella pasa por las piedras.

Y de vuelta en la línea de tiempo en el presente, Claire regresa al campo de batalla de Culloden 20 años después de la última vez que vio a Jamie. Cuando Claire está frente a la piedra del Clan Fraser, ella se quiebra en un monólogo tremendamente emotivo con el fallecido Jamie, contándole todo acerca de la vida de la hija de ambos. Pero Brianna sospechaba de las constantes desapariciones de su madre, y lo enlista a Roger para ayudarla a averiguar qué fue lo que ocurrió entre sus padres cuando Claire y Frank estaban de visita en casa del reverendo, antes de que Claire viajara a través de las piedras. Y es durante esta investigación que se dirigen a Oxford, y allí Bree se encuentra con nada más y nada menos que Geillis Duncan (Lotte Verbeek), a pesar de utilizar ahora el nombre de Gillian Edgars, ya que esto ocurre antes que Geillis haga su viaje en el tiempo.

Más adelante, Brianna y Roger averiguan por los diarios del reverendo que Claire estuvo desaparecida durante 3 años, y a partir de esto, Brianna deduce que Frank Randall no es su verdadero padre. Ella confronta a su madre, y aquí Claire finalmente confiesa todo sobre Jamie, pero Brianna no le cree. Aquí es cuando Claire ve el folleto que Gillian dio a Bree, y logra reconocerla por la fotografía. Mientras Claire trata de ponerse en contacto con ella, el esposo de Gillian le hace saber que ella lo dejó hace varias semanas y Claire supo que estaría planeando viajar pronto a través de las piedras, por lo que sustrae de la casa de ambos el diario de Gillian con investigación detallada sobre Craigh na Dun. 

Más tarde, cuando Brianna pide a Claire saber sobre Jamie, Claire también tiene la posibilidad de educar a Roger sobre sus ancestros, y averiguamos que él es descendiente de Geillis Duncan y Dougal MacKenzie. Claire, Brianna y Roger parten para confrontar a Gillian/Geillis y así confirmar la historia de Claire, sabiendo que se encontraría en Craigh na Dun, pero para cuando finalmente logran llegar al lugar, Geillis ya había asesinado a su esposo para ofrecer el sacrificio de sangre que cree necesario para viajar en el tiempo. Claire, Brianna y Roger son testigos de como ella desaparece en las piedras, y de esta manera Bree finalmente cree la historia de Claire. Y la cereza del pastel viene de la mano de Roger: durante su investigación descubre que Jamie Fraser logra escapar de ser ejecutado luego de la fallida batalla de Culloden. Con la esperanza de volver a encontrar a Jamie, Claire decide volver a viajar en el tiempo.

The Hollywood Reporter conversó con el productor ejecutivo de Outlander, Ron Moore, sobre el emotivo final de la segunda temporada de la serie, qué cambios se hicieron de las páginas a la pantalla, y qué es lo que más entusiasmo tiene en recrear para la tercera temporada. 

Ya que alteraste la estructura del comienzo de la segunda temporada, ¿cómo afectó eso la forma en que cuentas la historia en el final?

Tenía el final prácticamente planeado al comienzo de la temporada. Cuando conversamos sobre el comienzo de la T2, simplemente sentí que comenzar en 1968 no funcionaría en televisión. Era un salto demasiado grande pasar de Jamie y Claire a bordo de un barco rumbo a Francia para de repente transportarnos a 1968, con 20 años en el medio y Claire en el futuro, siendo médica, con una hija adulta, Jamie muerto, y Frank también. Era demasiado. Mucho para que la audiencia absorviera de un solo golpe. Entonces decidí comenzar de manera más cronológica en el episodio estreno de la T2, con Claire retornado al siglo XX, y eso en sí mismo es un gran salto. En sí mismo era algo enorme, por lo que decidimos hacerlo. Y entonces, ¿cuándo llegaremos a la historia de 1968 que esperan los lectores de la saga? Ahí es cuando decidimos que veríamos 1968 al final de la temporada. Y luego sentí que sería intenso intercalar eso con los últimos momentos de la historia del siglo XVIII, entonces de esa manera, mientras vemos a Brianna darse cuenta de quién es su verdadero padre, y Claire averigua que Jamie después de todo no ha muerto, estamos intercalando con la historia del siglo XVIII cuando finalmente llegan a Culloden, el adiós de Jamie a Claire, y todo eso.

¿Conversaste con la escritora Diana Gabaldon la forma en que se estructuró la segunda temporada? Es un cambio bastante grande. 

No. Ella ve todos los bosquejos, lo que significa que estaba al tanto de lo que íbamos a hacer. Y le agradó. Pensó que era algo inteligente. Ella apoyó mi decisión por completo.

Finalmente averiguamos que Claire está embarazada una vez más cuando Jamie la convence de regresar a Frank para mantener a salvo al hijo de ambos. ¿Por qué decidiste esperar hasta el último momento para revelar esto, si en el libro ocurre antes?

El libro era muy parecido en cuanto a estructura, en el hecho de que es Jamie quien cuenta al lector sobre esto. Lo que hicimos fue deslizarlo para que quedara más cerca del final de la temporada. Nosotros sentimos que si colocábamos eso antes, de alguna manera tiñe todo lo que ocurre después. Comenzarían a hablar sobre el bebé, donde nacería, ¿Claire se quedaría o se marcharía? No queríamos que eso estuviera en el medio, con todo lo que ocurre a su alrededor. Optamos por hacerlo como una de las ultimas piezas del rompecabezas, Claire teniendo la sospecha pero no la seguridad por lo que no lo comenta ahora, porque sabe que Jamie seguramente la enviará de vuelta a casa, y ella está empeñada en quedarse con él no importa lo que pase. Mientras, Jamie logra darse cuenta por sí mismo, y lo usa como su carta ganadora, si las cosas salen mal, la usará en ese momento para obligarla a regresar a las piedras. Es mostrar a ambos personajes un poco cautelosos en cuanto al embarazo, y ambos evitan usar la carta ganadora hasta el último momento.

Las circunstancias en las que muere Dougal terminaron siendo distintas a como se muestra en el libro. ¿Por qué hiciste esos cambios a la escena?

Lo que sí cambiamos fue en darle a Claire un poco más de participación. La escena se lee bien en el libro, pero cuando llegó el momento de representarla, rápidamente nos dimos cuenta que en el libro, Claire está de pie y solamente observa la pelea y la muerte de Dougal. No creímos que eso sentaba bien dramáticamente a nuestros personajes. Queríamos ver a Claire participar de ello y ser más activa en esa escena. Y también, ver a Jamie y Claire funcionando como un equipo una vez más antes de separarse, y esta fue la oprtunidad perfecta.

Es interesante remarcar que ellos no llegaron lejos en sus planes de asesinar al príncipe, mientras que en el libro, habían decidido al final no hacerlo antes de que Dougal los descubriera. ¿Por qué apresuraste esta escena, cuando ese cambio altera completamente lo que Jamie y Claire planeaban hacer?

Para esa escena, era necesario ver que Dougal oyera algo condenatorio para que de esa manera él se moviera con su ira al lugar que queríamos que fuera. Si Jamie y Claire ya hubieran decidido no hacerlo, ¿qué fue lo que escuchó Dougal que lo hizo entrar en esa habitación con la sangre en el ojo? ¿Qué enciende eso en él que lo lleva a la muerte? De nuevo, porque es una serie de televisión, debes dejar que la audiencia vea que alguien los escuchaba detrás de la puerta, y a pesar de no haber tomado aún una decisión final, lo que escucha Dougal es suficiente para que entre en esa habitación y quiera asesinarlos. Simplemente tuvimos que analizarlo de manera más fina que en el libro. 

Ya que la mitad del episodio final transcurre con Roger y Bree, ¿sentiste nervios sobre cómo la audiencia aceptaría a estos dos actores que elegiste para los roles?

Definitivamente. Fue una parte importante del casting y son jugadores importantes a medida que la serie avanza. No fueron actores invitados, son nuevos miembros de la familia con los que tendremos que convivir por bastante tiempo. Quisimos ser cautelosos, pero encontramos dos grandes actores que tenían muy buena química entre ellos y con el resto del elenco. Por lo que una vez que los elegimos, todos nos relajamos.

¿Cómo afectaron esos 30 minutos extra en el episodio final la manera en que cuentas la historia?

Hizo que todo fuera más fácil para nosotros. Había una buena parte de la historia que necesitaba ser contada y todos coincidieron desde el comienzo que este era el caso. En realidad, fue Starz quien nos dijo desde un principio "Si necesitan más tiempo para el episodio final, nos lo dicen. No tenemos ningún problema con eso." Por lo que todos decidimos al comienzo que utilizaríamos 90 minutos para el final. Eso nos dio más libertad con la estructura de la historia. No tuvimos que apretujar todo en una caja de 60 minutos. Solo la historia en 1968 es algo muy grande para que la audiencia asimile. Había tanto que lograr en esa sola parte que el espacio extra fue necesario.

¿Tener un episodio extendido es algo que te gustaría volver a repetir en el futuro?

Depende de la historia. No toda historia lo necesita ni se beneficia con esto. Extendido no siempre significa que es mejor. A veces, simplemente es largo. Y en otras ocasiones, realmente lo necesitas. Como por ejemplo en el EP207 Faith/Fe, el episodio en el cual Claire pierde a su bebé y también tenemos las escenas en la recámara de las estrellas. La primera versión sin editar de ese episodio duraba 1 hora y 20 minutos. Me comuniqué con Starz y no tuvieron problemas con que durara 90 minutos si era lo mejor para la serie. Y lo que ocurrió fue que, una vez que me avoqué a editarlo, ajustando escenas y manteniendo el ritmo dramático, ese episodio nos daba 1 hora y 5 minutos. Por lo que contar la mejor versión de esa parte de la historia terminó sin necesitar ese tiempo extra. Tener la posibilidad de realizar un episodio extendido de vez en cuando está muy bien, pero tratamos de no hacerlo si no es necesario.

¿Qué fue lo que quisiste lograr con esta última toma en la que vemos a Claire mirando esperanzada a las piedras, y dándose cuenta que debe regresar?

Realmente quisimos dejar establecida la promesa de la T3 con esa toma. Y por supuesto, que fuera cinematográfica. Resultó hermosa, que la serie complete el círculo allí en Craigh na Dun una vez más, y el destino de los personajes y el futuro de la historia depende una vez más de viajar a través de esas rocas. Fue una gran oportunidad de hacer algo  realmente intenso visualmente y me encanta la manera en que salió.

¿Qué escena del episodio final de la T2 te provoca más orgullo?

La escena con Claire en el páramo de Culloden y la roca que conmemora a los caídos del clan Fraser. Claire hablándole a Jamie y contándole todas las cosas que se ha perdido. Fue una actuación excelente por parte de Caitriona y un momento muy, muy intenso para toda la serie.

En el episodio final averiguamos que Geillis creía necesario hacer un sacrificio humano para viajar a través de las piedras, pero Claire obviamente no necesitó de ello en ambas ocasiones en que lo hizo. ¿Cuánto de las reglas de los viajes en el tiempo has discutido con Diana Gabaldon?

Tuvimos una conversación con Diana, y ella nos explicó las reglas de los viajes en el tiempo. Tratamos de trasladar eso a algo que la audiencia fuera capaz de creer en la serie. Sus reglas sobre los viajes en el tiempo han evolucionado y están esparcidas por varios libros, varios personajes, y varios escenarios. Realmente necesitábamos entender tanto lo que pensaba Claire como lo que pensaba Geillis en este episodio, por lo que lo refinamos en un par de cosas. Aún quedan algunas que Claire debe averiguar y descubrir a medida que avanzamos hacia la próxima temporada. 

¿Cómo están de adelantados en los planes de la tercera temporada?

Estamos bastante adentrados en ello. Tenemos los guiones para los primeros episodios e historias repartidas en más o menos 10 episodios. Ya comenzamos la pre-producción en Escocia. Probablemente no comencemos a rodar antes de finales de Agosto, principios de Septiembre.

¿Qué parte de la historia tienes más ganas de que cobre vida en la T3?

Sería fantástico hacer todo lo que tenga que ver con los barcos. Soy una persona a la que le gustan mucho. Quiero decir, el nombre de mi compañía es Tall Ship Productions. Sería muy divertido poder rodar como se equipan los barcos e ir en viajes por el océano y llegar a Jamaica. Será algo muy grande hacer la nueva entrega de esta serie. 

¿Qué escena de la T2 es la que te causa más orgullo?

La escena en la recámara de las estrella fue uno de los puntos más altos de la temporada. 

Casting de Brianna: El productor ejecutivo de Outlander asegura que fue difícil.

Fuente/Source: Lynette Rice para Entertainment Weekly

Elegir a Brianna no fue una caminata por el parque, o mejor dicho, un paseo por las Highlands, para los productores de Outlander.

Como si encontrar a los actores perfectos para interpretar a Jamie y Claire no hubiera sido complicado, el productor ejecutivo Ronald D. Moore dice que fue muy difícil dar con una mujer joven que pudiera parecer la hija de ambos. Lo mismo ocurrió con Roger (Richard Rankin), el hombre que terminará convirtiéndose en su futuro amor en la saga de libros que aún no está terminada.

"Son roles muy difíciles de elegir, especialmente cuando tienes que hacer el casting de la hija adulta de los dos actores principales," cuenta Moore a EW. "Quieres ver a ambos personajes reflejados en ella de inmediato, lo cual es un gran desafío, solamente en términos de quién va a ser la actriz. Ella también debe interpretar, literalmente, el papel de la hija de Claire en el episodio 13. Y además debe tener cierta química con Roger. Y a pesar de que su participación en el episodio final de la T2 es fuerte, su participación no será tanta en la T3. Los roles de Roger y Brianna crecen a medida que avanzamos en la saga de libros. En un principio, los espectadores verán a ambos por breves períodos de tiempo. Todas estas cosas suman y terminan volviendo el proceso del casting bastante complejo, el tratar de encontrar a esta mujer que cubra todos estos parámetros."

Sophie Skelton, actriz británica de 22 años, admite que hubo momentos de preocupación en su aparición inaugural en la serie. Su primera escena tuvo que ser grabada nuevamente ya que su cabello recién teñido era demasiado ondulado e inapropiado para la época. 

"Hicimos pruebas," cuenta Sophie a EW. "Obviamente tratando de obtener el tono pelirrojo correcto y tratando de elegir el estilo. Durante nuestro primer día rodamos durante 16 horas y media. Y el cabello no estaba del todo correcto. Por lo que tuvimos que volver a intentarlo de nuevo...Se supone que Brianna tiene el mismo cabello ondulado de Jamie, pero estamos en la década de los años 1960, en la cual la moda era el cabello lacio. Y sí, terminamos modificándolo." 


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Ron D. Moore, productor ejecutivo de Outlander: La serie inevitablemente se alejará de los libros.

Fuente/Source: RadioTimes

La literatura y la televisión son dos maneras diferentes de contar historias -pero cuando los fans son completamente devotos de la historia en papel, muy a menudo se disgustan cuando los contenidos son alterados o cambiados de cualquier manera al ser adaptados a la televisión. 

Los fans de Outlander, en su mayoría, están bastante contentos con la manera en que la saga de Diana Gabaldon ha sido trasladada a la pequeña pantalla, ¿pero cómo se sentirán si en el futuro la serie se desvía del material original?

"Nuestro objetivo sigue siendo tratar y mantenernos tan fieles a los libros como sea posible. Esa es la manera en que comenzamos este proyecto," dijo Ron Moore, el creador de la serie, a Bustle. 

"Creo que mientras más temporadas tengamos, más nos alejaremos, inevitablemente, del libro y de ciertas tramas que han tomado vida propia. Ciertos personajes cambian, y debes seguir este cambio," explica Moore.

"Rupert y Angus ni siquiera eran realmente un duo en los libros, eso es parte de la historia de la serie de televisión. Será siempre diferente al libro. Nuestra versión de Frank es distinta a la versión del libro. Estos cambios se acumulan, y a medida que avanzas en las temporadas, esta separación se vuelve más grande."

Moore, que aún está conmocionado por la renovación de no una, sino DOS temporadas más de Outlander, también reveló que se viene una gran desviación de la historia de Diana Gabaldon, al final de la segunda temporada.

"Sin duda, en el episodio final, hay una historia que no se encuentra en los libros, pero se mueve alrededor de uno de los personajes que sí aparece en ellos," dijo. "Expandimos y profundizamos eso, porque sentimos que era una buena oportunidad para hacerlo, fue muy divertido."

Sam Heughan: Sobre el shock generado por los rumores de nominación a un Emmy y su arriesgada e intrépida actuación

Fuente/Source: Kristin Dos Santos para E! Online

A los fanáticos de Outlander alrededor del mundo, bienvenidos al primer día oficial de #SequíaOutlander2015, Esta noche, tendrán que vivir sus vidas, tomar aire fresco, o (escalofrío) visitar gente querida y amigos porque...No.Hay.Nuevo.Outlander.

Para ayudar a aflojar la pena un poquito, hablé con Sam Heughan esta mañana acerca de su asombrosa representación de Jamie Fraser durante la temporada uno, y sobre las tan habladas escenas de violación y recuperación en el capítulo final del sábado 30 de Mayo.

El valiente y enternecedor trabajo de Heughan le ha valido el rumor de un Premio Emmy, y con todo derecho. Las profundas emociones y los oscuros lugares donde ha tenido que ir, son incomparables con ningún otro protagónico masculino de esta temporada en TV. Su actuación ha sonsacado arrolladoras e intensas emociones entre la audiencia - quienes, probablemente, una semana después sigan sin lágrimas para derramar.

En esta nota realizada vía telefónica, Sam habla acerca de la responsabilidad del gran riesgo de Outlander, qué lo ha sorprendido, y qué les espera a Jamie y Claire en la temporada dos.

SH: Bueno, hola por ahí.

KDS: Hola Sam, buen...día?

SH: Es de tarde aquí. ¿Por allí qué hora es?

KDS: Son las 7.30 AM. Supongo que si estamos hablando tan temprano no podremos meternos en problemas tomando whisky.

SH: A no ser que sigas desde anoche.¿Nunca duermes entonces?

KDS: No, está bien, Tengo dos niños pequeños asi que estoy acostumbrada a levantarme temprano. ¿Tu has dormido?

SH: ¿Honestamente? Probablemente pude dormir más que tú. La parte de dos niños pequeños suena aterrador. (Risas) No se si podría con eso. No, honestamente, estamos con una agenda realmente apretada. Tuvimos una semana de filmaciones nocturnas por lo que estamos todos con una especie de cansancio por el cambio de horario. Te vas a dormir cuando el sol se levanta y los pájaros empiezan a cantar, y no he hecho eso desde que era adolescente cuando permanecía levantado hasta cualquier hora. Está bien a pesar de todo, es bueno volver a esas épocas.

KDS: Bueno mi amigo, primero que todo, debo decirte felicitaciones. Estoy segura que sentías ansiedad con esos dos episodios acercándose y cómo serían recibidos. Y todos han sido muy positivos. Debes de estar pasmado.

SH: Honestamente, debo decir gracias, a los fans y a tí. La reacción ha sido muy positiva y sí, estaba muy nervioso por lo que iba a pensar la gente. Sabíamos que hasta para los fans que han leído los libros iba a ser distinto. No es lo mismo verlo que leerlo. Sabía que iba a ser un shock para los fans. Hay cierto sentimiento de alivio también, al saber que la gente sabe de qué estamos hablando, mientras conversamos acerca del final de la serie; y en qué punto están los personajes en su relación, y hacia dónde están yendo. Entonces se siente como que estamos en el mismo campo de juego, lo cual es lindo.

KDS: Volviendo al final de Outlander con las escenas del asalto sexual, hubo muchas habladurías acerca de la violación de Juego de Tronos y había gente molesta con esto. Pero las respuestas no podrían haber sido más distintas. ¿Cómo esperabas tú que serían recibidas, estás sorprendido?

SH: Sí, vi ese episodio la semana pasada. Obviamente había escuchado lo que pasaba, pero realmente, lo hicieron muy bien. Tu sabes, como para desempatar, todo se trata de lo que muestras y de lo que no muestras, y qué es mas poderoso: La imaginación o realmente verlo. Pero ciertamente, en nuestra serie, es crucial para los personajes y sus relaciones que sepas exactamente por lo que han pasado. Y sí, realmente me ha shockeado la respuesta. Sé que hemos hecho un intenso trabajo y me siento muy orgulloso de ello, pero no sabía cómo la gente lo recibiría. Sé que mucho de ese crédito corresponde tanto a la dirección de Anna como también a la producción de Ron. Fuimos más allá en algunos lugares y nos retraímos en otros, pero pienso que encontramos esa fina línea. Es una mirada desafiante, pero pienso que es lo que la audiencia de estos días quiere.

KDS: Fui dirigida a la página de Facebook de Diana Gabaldon (autora de la serie de libros Outlander) y hay muchas reacciones de víctimas reales que son conmovedoras, y son abrumadoramente positivas. fuiste capaz de no sólo mostrar las ramificaciones físicas sino también las psicológicas y lo hiciste de manera tal que la gente no lo vio como innecesario. ¿Qué significa eso para ti?

SH: Me he contactado con gente que ha pasado por situaciones similares o algún tipo de crisis. Y creo también, que no es sólo el acto que lleva a cabo Black Jack sobre Jamie. Se trata de quebrarlo, y no solo físicamente. Jamie puede manejar todo, pero es el estado mental el que lo lleva a lugares realmente oscuros. Y también es poderoso ver a Jamie recobrarse de eso y manejar esa situación traumática. Y eso es algo muy individual. La gente en esas situaciones lo lleva de distintas maneras, tienen su propia manera de manejarlo. Y es bueno que no nos escondiéramos de eso. Que no alejáramos la cámara. Que pudiéramos ver las secuelas de algo asi.  Y esto continúa un poco en la temporada dos. 

KDS: De la temporada dos, ¿qué puedes decirnos acerca de la relación de Jamie y Claire?¿ Ha cambiado?

SH: No creo que vuelva a ser la misma nunca más. Han aprendido acerca de ellos, han aprendido sobre cada uno y sobre su relación. Pero tienen mucho cosas de las que ocuparse ahora. Hay una nueva responsabilidad, Claire está embarazada, ella está pasando por eso ahora, y Jamie tiene este costado psicológico que tiene que superar. Y obviamente tienen que luchar más aún para permanecer juntos, pero no se trata de escaparse de los ingleses o de Wentworth. Es más una pelea mental y psicológica. Pero lo que pasa en Francia es que tienen que formar un equipo para un bien común, y como resultado hará que su relación sea mucho más fuerte. Ha sido un lindo e interesante viaje el poder representar todo esto y que te den todo este regalo; para un actor, es increíble. Así que es revigorizante.

KDS: La palabra "Emmy" sigue dando vueltas ahí afuera. Incluso antes de los dos últimos episodios y especialmente después de estos dos. ¿Tenías alguna esperanza o expectativa antes de firmar para esta serie, que el show y tu actuación fueran tomadas seriamente como dignas del premio?

SH: Es un poco como un shock. No piensas para nada en esto cuando estás filmando, por supuesto, solo estás tratando de hacer el mejor trabajo posible. y creo que si se habla de cualquier capacidad de alguno de nosotros es porque todos trabajamos muy duro para el show. Y todos están haciendo un muy buen trabajo. Y si la gente quiere premiarlo, mucho mejor todavía, pero creo que la mejor parte de todo esto es la reacción de los fans, la gente viéndolo, eso es realmente lo que vale. Si hay algo más que eso, entonces es un bonus.

Quédense cerca para más Sam la semana que viene. Tenemos que repartir estas sorpresitas, ¿verdad? De otra manera nunca sobreviviremos a la "SequíaOutlander2015".

Y la mejor de las suertes a Sam y al resto del elenco y equipo de Outlander cuando las nominaciones a los Emmys sean anunciadas a mediados de Julio. Qué genial primer temporada.

Traducción: Inés Jaime

OUTLANDER: La razón por la cuál las escenas (del libro) en el manantial subterráneo quedaron fuera.

Fuente/Source: Jolie Lash para Access Hollywood

Vía Pinterest

OUTLANDER culminó su primera temporada el sábado 30 de Mayo, y para aquellos fasn de los libros que se preguntan por qué no hubo una escena en los manantiales subterráneos, tenemos la respuesta.

La historia de James y Claire Fraser en la serie televisiva de Starz finalizó con la misma revelación que el libro de Diana Gabaldon -Claire está embarazada- pero en un escenario distinto. Si no has leído el libro, no colocaremos los detalles exactos aquí para no fastidiarte la lectura, pero la última escena ocurre en una cueva, con un manantial subterráneo. A finales del mes pasado, en una entrevista con el productor ejecutivo de la serie, Ron D. Moore, Access Hollywood preguntó si dejarían esa escena fuera.

"Quiero decir, primero que nada, que es realmente muy difícil filmar escenas en el agua para la televisión. Es muy complicado hacer ese tipo de escenas. Debes construír un tanque," dijo Moore.

Nosotros preguntamos ¿Peor que trabajar con vacas? Debieron construír un pasillo para la escena de Wentworth con las vacas, con paredes reforzadas).

"Sí, pero que trabajar con vacas. Aunque sea difícil de creer. Las vacas llegan y luego se marchan," explica Moore. "Pero cuando pones a los actores dentro del agua por un período de tiempo prolongado, hay cuestiones de salud, seguridad, debes colocar las cámaras dentro del agua, debes construír un tanque," dice Ron, con respecto a las variables con las que la producción hubiera tenido que lidiar.

"Cualquier cosa que tenga que ver con el agua es tremendamente tedioso, e inmediatamente, fue como que dijimos 'No seremos capaces de abordar esto. Sería una pesadilla en cuanto a logística, no queremos lidiar con ello.' Es una de las razones por las cuales no ves muchas escenas como esas, o cosas bajo el agua," continuó.

"Para rodar esa escena, hubieran estado sumergidos en el tanque de agua durante muchísimas horas, y no era práctico para nosotros."

EP116 "La Redención del Alma de Un Hombre": Los diálogos en Gaélico.

Fuente/Original Source:  GreatScotBlog

Aquí están las frases en Gaélico del EP116 de Outlander, traducidas al español. Gracias a Vero Rojas Casale por la traducción.

Después del rescate

Min 8:22: 

 
Jamie a Claire:
- Leig leam falbh - Déjame morir.

Min 8:38: 

 
Jamie a Murtagh:
- Feumaidh tu stad a chur air mo chràdh! – ¡Debes poner fin a mi tormento!

Murtagh a Jamie
- Chan éist mi ri seo! – ¡No voy a escuchar eso!

En la abadía

Min 27:11
Jamie a Murtagh:
- Ciamar as urrainn mo leigeil ris a’ chràdh seo? – ¿Cómo puedo soportar este dolor?

Murtagh a Jamie:
- Nì sinn ar dìcheall do leigheas. – Haremos nuestro máximo esfuerzo para sanarte.

Jamie a Murtagh:
- Cha ghabh cuid de nithean leigheas. Mar as miann leam, cuir crìoch air so a-nis. – Algunas cosas no tienen cura. Como es mi deseo, acaba con esto ahora.

Murtagh a Jamie:
- Chan fhuilinn mi ’n còrr. – No toleraré más de esto.

Jamie a Murtagh:
- Chan fhaigh mi seachad air seo. An toir u orm aslachdainn?– No lo superaré. ¿Me vas a obligar a rogar?

Murtagh a Jamie:
- Thug mi geall do d’ mhàthair, sìth air a h-anam, nach tigeadh cron ort. – Le hice una promesa a tu madre, que en paz descanse su alma, que ningún daño te ocurriría.

Jamie a Murtagh:
- Is anmoch an uair, a ghoistidh - Tardía es la hora, oh padrino.

Murtagh a Jamie:
- Agas Claire? Am bitheadh i na banntrach, air a treigsinn? Tha do cheann sa bhrochan. Chan eil smaoin agad oirre ann. – ¿Y Claire? ¿Sería una viuda, abandonada? Tu cabeza está en las gachas de avena (no estás pensando correctamente). No has tenido ninguna consideración por ella.

Jamie a Murtagh:
- Chan eil smaoin agam ann ach oirre-se. – No pienso en nada más que en ella.

Min 33:32 
Willie a Jamie:
- A Fhrisealaich, bheil u dùisgte? – ¿Fraser, estás despierto?

En el Cristabel:

Min 55:43:

Jamie a Claire, después de que ella le dice que está embarazada:

- Gast’ air fad! – ¡Absolutamente brillante!

Final de Outlander: Ron Moore explica porqué nunca volverá a ser lo mismo. (Léanlo después de terminar de llorar)

Publicación original/Source:  E! Online

Por KRISTIN DOS SANTOS. Sábado 30 de mayo 2015

¿Alguien más esta llorando a mares, desmayándose y riéndose en este momento? Gracias a Outlander, ahora eso es posible.

El final de la Temporada 1, definitivamente ha dejado a los televidentes con una salvaje disparidad de emociones -aversión, amor ciego y esperanza- en lo que fue una de las más fascinantes horas al aire en la televisión.

Las escenas de la violación fueron como un puñetazo a las entrañas del alma... y parecía que nunca terminarían. Pero, ¿los 10 minutos finales? Penetrantemente hermoso. Todas las actuaciones merecen un Emmy.

Conversé con el productor ejecutivo Ronald D. Moore y aquí hay algunos hechos que ustedes necesitan conocer:

Pueden volver a respirar: La historia de violación ESTÁ terminada. "Este no es un nuevo patrón para la serie a medida que avanza," explica Moore, "en el mismo sentido que si miras los 16 episodios anteriores, son todos diferentes. Cada semana, nosotros les dimos diferentes películas pequeñas para ver, variaban en el tono y la historia, en lo que estaba sucediendo y donde estaban, hay dos episodios que son muy diferentes al resto, y hacia adelante, serán diferentes otra vez. Esto no es, "OK, ahora Outlander vive en este lugar". Esta era una historia específica, con estos personajes específicos y ahora, esa historia terminó. Habrá consecuencias y repercusiones, sabes, cómo esto impacta en la vida de Jaime, cómo esto repercute en su relación con Claire, seguramente esas cosas continuarán, pero no, no volveremos a las celdas de la prisión cada semana en la Temporada Dos."

Nunca será lo mismo. "La Temporada Dos será sobre el segundo libro," explica Moore, "que es "Atrapada en el Tiempo" (por la autora de la serie Outlander, Diana Gabaldon). Jamie y Claire irán a Francia, en realidad irán a París e intentarán cambiar la historia. Intentarán detener la rebelión Jacobita, así que ellos se encontrarán con Bonnie Prince Charlie, una figura histórica real. Vivirán en París. Es una serie completamente diferente."

La Temporada Dos se verá muy diferente. "Es un escenario ideal y fue una de las ciudades más pobladas del mundo en aquella época. La sociedad francesa, es la aristocracia; los colores son más brillantes. Estamos hablando sobre finos linos y sedas, sobre candelabros dorados, sabes, todo lo que tu mente evoca cuando dices Versalles o París de esa época. De repente, nuestros personajes que vivían en el mundo escocés en toda la Temporada Uno están en ese mundo, así que se verá y sentirá muy diferente, lo que es fascinante. Y la historia también es diferente en eso, es mucho más política, es más conspirativa, es más mentiras y chismes y el doble juego en los salones de París, etcétera, y la preparación hacia una guerra. Es todo acerca de establecer el escenario para la invasión jacobita de Escocia y si la historia se volverá a repetir."

La escena de esta noche del barco establece el camino para la Temporada Dos. "Claire es capaz de hacer que Jamie le cuente lo que realmente sucedió, él siente que está quebrado y una vez que el momento catártico sucede, la serie termina dramáticamente," explica Moore. "La serie termina; ahora está donde nosotros solemos decir que es "precipitarse hacia el final". Solo te estás acercando al final."

"Entonces, lo que fue grandioso de estructurar de esta manera fue que luego podías cortar, desde esta horrible celda y esa oscuridad literal y metafórica, y salir a la luz del sol y a la playa, al aire libre, al océano, el barco literalmente llevándote hacia un lugar que ellos esperan será un mejor y más brillante futuro. Así que fue la mejor manera de terminarlo, porque has atravesado un paso tan desgarrador en los dos últimos episodios y fue tan emocionalmente agotador, que solo quieres un momento en el final para tomar una bocanada de aire y sentirte bien otra vez, sentir que hay esperanza en el universo y ver a nuestros dos personajes, uno en los brazos del otro. Ella está embarazada, y ellos van a tratar de cambiar la historia, y es una flecha hacia la segunda temporada en pinceladas muy pequeñas. Te sientes bien en el final y pensé que eso era muy importante."

Hay una razón para la rehabilitación de Jamie y la línea de tiempo fue diferente al libro. "En los libros," explica Moore, "ellos rescatan a Jamie de la Prisión de Wentworth pero luego parten inmediatamente hacia Francia y en realidad, en el libro, la abadía está en Francia, y Claire está ayudando a Jamie a recuperarse y allí es donde toda la historia de lo que sucede entre él y Jack Randall sale a la luz, sabes, mucho más tarde."

"En términos televisivos, sentí que sería mejor si la abadía permanecía en Escocia así aún tenías la tensión de ¿Ellos van a fugarse o no? lo cual podía aún estar acechándolos. Y también significaba que todos los sucesos eran mucho más cercanos, que habían sucedido recién en vez de algunas semanas más tarde. Y entonces, eso también nos dio un camino para establecer esa gran imágen romántica de estar afuera, en el océano y el "estoy embarazada"; y todo lo que sucede al final."

"Entonces, comienzas a decir, ahora podemos establecer las escenas de manera diferente, porque en vez de Jamie contarle a Claire la historia, en realidad nosotros estaremos con él y eso les permite contar la historia de manera diferente. Permite ser una escena objetiva en vez de una subjetiva, y luego escapar, entonces nosotros haremos flashbacks, así podemos preservar el secreto de lo que sucedió allí, como algo que Claire está tratando de resolver y entender, pero nosotros lo haremos como algo que recuerda Jamie y no tanto él contando la historia como para preservar su punto de vista de lo que sucedió allí y llegar a las emociones de los personajes y qué sucedió entre ellos a través de los ojos de Jamie."

Para los fans de los libros: Brianna y Roger todavía no se conocen. "Hay dos personajes de los que todavía no hemos hecho el casting," me cuenta Moore. "Es un proceso en curso. Hemos empezado a filmar pero no esas escenas aún, porque estamos abarcando todo agresivamente, por lo que contamos con el  tiempo necesario, y eso nos tomará un rato."

"Habrá más sobre Frank en la Temporada Dos de lo que hay en el libro." "Me encanta tener a Tobías en la serie," explica Moore. "Me encanta tener el personaje de Frank. Creo que, permitirle a Claire estar en contacto con la vida del siglo XX que tenía, fue en realidad, muy importante para la serie."

Ron Moore no cree que Jamie y Claire sean la más genial pareja de TV romántica de todos los tiempos; claramente, se ha golpeado la cabeza. Cuando se le preguntó si hay una pareja de TV romántica, más importante que Jamie y Claire, Moore pausa y contesta con risa: "No lo sé, ¿quién haría ese ranking? Quizás ¿Sam y Diane? Para mí, es el Capitan Kirk y Edith Keeler (personajes de Star Trek), sin duda. ¡Ese es el romance más importante de todos!" Dejémoslo pasar. Solo esta vez.

#EmmysParaOutlander no es tan solo algo que los fans desean. "Espero que la Academia vea los episodios," dice Moore. "Espero que consigamos premios. Me gustaría que el equipo sienta el reconocimiento por su trabajo en todos los ámbitos. Absolutamente, el elenco en especial, pero los escritores, fotografía, el departamento de arte, vestuario. Tan solo creo que hemos hecho una serie increíble y sería importante para mí que toda esa gente tenga su reconocimiento. Ellos trabajan horas muy largas en circunstancias difíciles, ellos crearon esta criatura increíble. Y sí, es lindo cuando alguien te da un pedazo de oro y dices: "Hey, hiciste un trabajo maravilloso". Y sería agradable ver que pasa alrededor."

Entonces ahora que todos nosotros nos sentimos felices y esperanzados por lo que vendrá en esta serie, y con Jamie y Claire en la Temporada Dos... me sentiría negligente por no mencionar que aunque la Temporada Dos se está filmando ahora, Starz no ha establecido una fecha de estreno. 

La sequía de Outlander está de vuelta, y estaremos tomando todo el whisky con ustedes esta noche para celebrar y sentir lástima.

Nota personal: Solo quiero decir que he tenido más placer cubriendo Outlander en la Temporada Uno que cualquier serie desde Lost (y ustedes, fans de Lost saben que conexión profunda tenía por todo aquello del Vuelo 815). Los fans de Outlander son un grupo muy leal y apasionado (¡mi clase de amigos!) llenos de positividad y... digámoslo... buen gusto. El elenco, los productores y también los publicistas que trabajaron en esta serie, también son el verdadero asunto -no solo talentosos sino realistas, divertidos y geniales. Y después de trabajar en este negocio por más de una década, no hay nada que ame más que ver buenas cosas sucediéndole a buena gente. He amado profundamente este trayecto de Outlander hasta ahora. Y no puedo esperar hacer todo otra vez en la Temporada Dos.