Ron Moore desglosa el episodio final de la T2 de Outlander y mira hacia adelante con la T3 [SPOILERS]

Fuente/Source: The Hollywood Reporter

SPOILERS DEL EP213 DE OUTLANDER, DRAGONFLY IN AMBER/ATRAPADA EN EL TIEMPO.

«Realmente queríamos dejar asentada la promesa para una tercera temporada con esa toma final.» 

Ron Moore, productor ejecutivo de Outlander.

Y con esto, la #SequíaOutlander vuelve a comenzar.

El episodio extendido del pasado sábado, que marcó el final de la segunda temporada de Outlander, retomó exactamente en el punto donde comenzó el episodio 1 de dicha temporada: Jamie (Sam Heughan) forzó a Claire (Caitriona Balfe) a pasar por las piedras y retornar a su primer esposo (Tobias Menzies), para que ella estuviera a salvo antes del comienzo la desastroza batalla de Culloden. Aunque el episodio de 90 minutos retomó en 1968, 20 años después de la reunión de Claire y Frank. Ella retorna a Escocia con su hija Brianna (Sophie Skelton) luego de la muerte de Frank, para asistir al funeral del reverendo Wakefield (James Fleet), y allí, ambas mujeres conocen al hijo de este, Roger (Richard Rankin), quien es en realidad un descendiente de los MacKenzies.

De regreso en la historia del siglo XVIII, nos encontramos en la mañana del 16 de Abril de 1746, cuando deberá ocurrir la batalla de Culloden. Claire se ofrece para envenenar al príncipe Carlos (Andrew Gower), y de esta manera aniquilar la rebelión antes de que la batalla siquiera ocurra. Desgraciadamente, Dougal (Graham McTavish) escucha los planes de asesinato. Enfurecido al oír semejante traición, Dougal trata de matar a Jamie, pero Claire se interpone en la pelea y ayuda a Jamie a apuñalar a Dougal, matándolo al instante. Horrorizados por lo que acaban de hacer, Jamie y Claire envían a Fergus (Romann Berrux) lejos de la batalla, con las escrituras de Lallybroch en la que se nombra como dueño al sobrino de Jamie, en caso de que algo le ocurra a este último, y así mantener la propiedad dentro de la familia. Y es allí, cuando Jamie está tratando de convencer a Claire a que regrese a su tiempo a través de las piedras, que nos enteramos de la gran noticia: Jamie se dio cuenta que ella está nuevamente esperando un hijo suyo. Y gracias a esto es que Claire accede a regresar a Frank, por la seguridad del hijo de ambos, y luego de tener sexo una vez más, ella pasa por las piedras.

Y de vuelta en la línea de tiempo en el presente, Claire regresa al campo de batalla de Culloden 20 años después de la última vez que vio a Jamie. Cuando Claire está frente a la piedra del Clan Fraser, ella se quiebra en un monólogo tremendamente emotivo con el fallecido Jamie, contándole todo acerca de la vida de la hija de ambos. Pero Brianna sospechaba de las constantes desapariciones de su madre, y lo enlista a Roger para ayudarla a averiguar qué fue lo que ocurrió entre sus padres cuando Claire y Frank estaban de visita en casa del reverendo, antes de que Claire viajara a través de las piedras. Y es durante esta investigación que se dirigen a Oxford, y allí Bree se encuentra con nada más y nada menos que Geillis Duncan (Lotte Verbeek), a pesar de utilizar ahora el nombre de Gillian Edgars, ya que esto ocurre antes que Geillis haga su viaje en el tiempo.

Más adelante, Brianna y Roger averiguan por los diarios del reverendo que Claire estuvo desaparecida durante 3 años, y a partir de esto, Brianna deduce que Frank Randall no es su verdadero padre. Ella confronta a su madre, y aquí Claire finalmente confiesa todo sobre Jamie, pero Brianna no le cree. Aquí es cuando Claire ve el folleto que Gillian dio a Bree, y logra reconocerla por la fotografía. Mientras Claire trata de ponerse en contacto con ella, el esposo de Gillian le hace saber que ella lo dejó hace varias semanas y Claire supo que estaría planeando viajar pronto a través de las piedras, por lo que sustrae de la casa de ambos el diario de Gillian con investigación detallada sobre Craigh na Dun. 

Más tarde, cuando Brianna pide a Claire saber sobre Jamie, Claire también tiene la posibilidad de educar a Roger sobre sus ancestros, y averiguamos que él es descendiente de Geillis Duncan y Dougal MacKenzie. Claire, Brianna y Roger parten para confrontar a Gillian/Geillis y así confirmar la historia de Claire, sabiendo que se encontraría en Craigh na Dun, pero para cuando finalmente logran llegar al lugar, Geillis ya había asesinado a su esposo para ofrecer el sacrificio de sangre que cree necesario para viajar en el tiempo. Claire, Brianna y Roger son testigos de como ella desaparece en las piedras, y de esta manera Bree finalmente cree la historia de Claire. Y la cereza del pastel viene de la mano de Roger: durante su investigación descubre que Jamie Fraser logra escapar de ser ejecutado luego de la fallida batalla de Culloden. Con la esperanza de volver a encontrar a Jamie, Claire decide volver a viajar en el tiempo.

The Hollywood Reporter conversó con el productor ejecutivo de Outlander, Ron Moore, sobre el emotivo final de la segunda temporada de la serie, qué cambios se hicieron de las páginas a la pantalla, y qué es lo que más entusiasmo tiene en recrear para la tercera temporada. 

Ya que alteraste la estructura del comienzo de la segunda temporada, ¿cómo afectó eso la forma en que cuentas la historia en el final?

Tenía el final prácticamente planeado al comienzo de la temporada. Cuando conversamos sobre el comienzo de la T2, simplemente sentí que comenzar en 1968 no funcionaría en televisión. Era un salto demasiado grande pasar de Jamie y Claire a bordo de un barco rumbo a Francia para de repente transportarnos a 1968, con 20 años en el medio y Claire en el futuro, siendo médica, con una hija adulta, Jamie muerto, y Frank también. Era demasiado. Mucho para que la audiencia absorviera de un solo golpe. Entonces decidí comenzar de manera más cronológica en el episodio estreno de la T2, con Claire retornado al siglo XX, y eso en sí mismo es un gran salto. En sí mismo era algo enorme, por lo que decidimos hacerlo. Y entonces, ¿cuándo llegaremos a la historia de 1968 que esperan los lectores de la saga? Ahí es cuando decidimos que veríamos 1968 al final de la temporada. Y luego sentí que sería intenso intercalar eso con los últimos momentos de la historia del siglo XVIII, entonces de esa manera, mientras vemos a Brianna darse cuenta de quién es su verdadero padre, y Claire averigua que Jamie después de todo no ha muerto, estamos intercalando con la historia del siglo XVIII cuando finalmente llegan a Culloden, el adiós de Jamie a Claire, y todo eso.

¿Conversaste con la escritora Diana Gabaldon la forma en que se estructuró la segunda temporada? Es un cambio bastante grande. 

No. Ella ve todos los bosquejos, lo que significa que estaba al tanto de lo que íbamos a hacer. Y le agradó. Pensó que era algo inteligente. Ella apoyó mi decisión por completo.

Finalmente averiguamos que Claire está embarazada una vez más cuando Jamie la convence de regresar a Frank para mantener a salvo al hijo de ambos. ¿Por qué decidiste esperar hasta el último momento para revelar esto, si en el libro ocurre antes?

El libro era muy parecido en cuanto a estructura, en el hecho de que es Jamie quien cuenta al lector sobre esto. Lo que hicimos fue deslizarlo para que quedara más cerca del final de la temporada. Nosotros sentimos que si colocábamos eso antes, de alguna manera tiñe todo lo que ocurre después. Comenzarían a hablar sobre el bebé, donde nacería, ¿Claire se quedaría o se marcharía? No queríamos que eso estuviera en el medio, con todo lo que ocurre a su alrededor. Optamos por hacerlo como una de las ultimas piezas del rompecabezas, Claire teniendo la sospecha pero no la seguridad por lo que no lo comenta ahora, porque sabe que Jamie seguramente la enviará de vuelta a casa, y ella está empeñada en quedarse con él no importa lo que pase. Mientras, Jamie logra darse cuenta por sí mismo, y lo usa como su carta ganadora, si las cosas salen mal, la usará en ese momento para obligarla a regresar a las piedras. Es mostrar a ambos personajes un poco cautelosos en cuanto al embarazo, y ambos evitan usar la carta ganadora hasta el último momento.

Las circunstancias en las que muere Dougal terminaron siendo distintas a como se muestra en el libro. ¿Por qué hiciste esos cambios a la escena?

Lo que sí cambiamos fue en darle a Claire un poco más de participación. La escena se lee bien en el libro, pero cuando llegó el momento de representarla, rápidamente nos dimos cuenta que en el libro, Claire está de pie y solamente observa la pelea y la muerte de Dougal. No creímos que eso sentaba bien dramáticamente a nuestros personajes. Queríamos ver a Claire participar de ello y ser más activa en esa escena. Y también, ver a Jamie y Claire funcionando como un equipo una vez más antes de separarse, y esta fue la oprtunidad perfecta.

Es interesante remarcar que ellos no llegaron lejos en sus planes de asesinar al príncipe, mientras que en el libro, habían decidido al final no hacerlo antes de que Dougal los descubriera. ¿Por qué apresuraste esta escena, cuando ese cambio altera completamente lo que Jamie y Claire planeaban hacer?

Para esa escena, era necesario ver que Dougal oyera algo condenatorio para que de esa manera él se moviera con su ira al lugar que queríamos que fuera. Si Jamie y Claire ya hubieran decidido no hacerlo, ¿qué fue lo que escuchó Dougal que lo hizo entrar en esa habitación con la sangre en el ojo? ¿Qué enciende eso en él que lo lleva a la muerte? De nuevo, porque es una serie de televisión, debes dejar que la audiencia vea que alguien los escuchaba detrás de la puerta, y a pesar de no haber tomado aún una decisión final, lo que escucha Dougal es suficiente para que entre en esa habitación y quiera asesinarlos. Simplemente tuvimos que analizarlo de manera más fina que en el libro. 

Ya que la mitad del episodio final transcurre con Roger y Bree, ¿sentiste nervios sobre cómo la audiencia aceptaría a estos dos actores que elegiste para los roles?

Definitivamente. Fue una parte importante del casting y son jugadores importantes a medida que la serie avanza. No fueron actores invitados, son nuevos miembros de la familia con los que tendremos que convivir por bastante tiempo. Quisimos ser cautelosos, pero encontramos dos grandes actores que tenían muy buena química entre ellos y con el resto del elenco. Por lo que una vez que los elegimos, todos nos relajamos.

¿Cómo afectaron esos 30 minutos extra en el episodio final la manera en que cuentas la historia?

Hizo que todo fuera más fácil para nosotros. Había una buena parte de la historia que necesitaba ser contada y todos coincidieron desde el comienzo que este era el caso. En realidad, fue Starz quien nos dijo desde un principio "Si necesitan más tiempo para el episodio final, nos lo dicen. No tenemos ningún problema con eso." Por lo que todos decidimos al comienzo que utilizaríamos 90 minutos para el final. Eso nos dio más libertad con la estructura de la historia. No tuvimos que apretujar todo en una caja de 60 minutos. Solo la historia en 1968 es algo muy grande para que la audiencia asimile. Había tanto que lograr en esa sola parte que el espacio extra fue necesario.

¿Tener un episodio extendido es algo que te gustaría volver a repetir en el futuro?

Depende de la historia. No toda historia lo necesita ni se beneficia con esto. Extendido no siempre significa que es mejor. A veces, simplemente es largo. Y en otras ocasiones, realmente lo necesitas. Como por ejemplo en el EP207 Faith/Fe, el episodio en el cual Claire pierde a su bebé y también tenemos las escenas en la recámara de las estrellas. La primera versión sin editar de ese episodio duraba 1 hora y 20 minutos. Me comuniqué con Starz y no tuvieron problemas con que durara 90 minutos si era lo mejor para la serie. Y lo que ocurrió fue que, una vez que me avoqué a editarlo, ajustando escenas y manteniendo el ritmo dramático, ese episodio nos daba 1 hora y 5 minutos. Por lo que contar la mejor versión de esa parte de la historia terminó sin necesitar ese tiempo extra. Tener la posibilidad de realizar un episodio extendido de vez en cuando está muy bien, pero tratamos de no hacerlo si no es necesario.

¿Qué fue lo que quisiste lograr con esta última toma en la que vemos a Claire mirando esperanzada a las piedras, y dándose cuenta que debe regresar?

Realmente quisimos dejar establecida la promesa de la T3 con esa toma. Y por supuesto, que fuera cinematográfica. Resultó hermosa, que la serie complete el círculo allí en Craigh na Dun una vez más, y el destino de los personajes y el futuro de la historia depende una vez más de viajar a través de esas rocas. Fue una gran oportunidad de hacer algo  realmente intenso visualmente y me encanta la manera en que salió.

¿Qué escena del episodio final de la T2 te provoca más orgullo?

La escena con Claire en el páramo de Culloden y la roca que conmemora a los caídos del clan Fraser. Claire hablándole a Jamie y contándole todas las cosas que se ha perdido. Fue una actuación excelente por parte de Caitriona y un momento muy, muy intenso para toda la serie.

En el episodio final averiguamos que Geillis creía necesario hacer un sacrificio humano para viajar a través de las piedras, pero Claire obviamente no necesitó de ello en ambas ocasiones en que lo hizo. ¿Cuánto de las reglas de los viajes en el tiempo has discutido con Diana Gabaldon?

Tuvimos una conversación con Diana, y ella nos explicó las reglas de los viajes en el tiempo. Tratamos de trasladar eso a algo que la audiencia fuera capaz de creer en la serie. Sus reglas sobre los viajes en el tiempo han evolucionado y están esparcidas por varios libros, varios personajes, y varios escenarios. Realmente necesitábamos entender tanto lo que pensaba Claire como lo que pensaba Geillis en este episodio, por lo que lo refinamos en un par de cosas. Aún quedan algunas que Claire debe averiguar y descubrir a medida que avanzamos hacia la próxima temporada. 

¿Cómo están de adelantados en los planes de la tercera temporada?

Estamos bastante adentrados en ello. Tenemos los guiones para los primeros episodios e historias repartidas en más o menos 10 episodios. Ya comenzamos la pre-producción en Escocia. Probablemente no comencemos a rodar antes de finales de Agosto, principios de Septiembre.

¿Qué parte de la historia tienes más ganas de que cobre vida en la T3?

Sería fantástico hacer todo lo que tenga que ver con los barcos. Soy una persona a la que le gustan mucho. Quiero decir, el nombre de mi compañía es Tall Ship Productions. Sería muy divertido poder rodar como se equipan los barcos e ir en viajes por el océano y llegar a Jamaica. Será algo muy grande hacer la nueva entrega de esta serie. 

¿Qué escena de la T2 es la que te causa más orgullo?

La escena en la recámara de las estrella fue uno de los puntos más altos de la temporada. 

Diana Gabaldon explica por qué omitieron la escena más esperada [SPOILERS]

Fuente/Source: Diana Gabaldon

SPOILERS EP213 DRAGONFLY IN AMBER/ATRAPADA EN EL TIEMPO


«Márcame...o, tú sabes...no lo hagas...

Pensé en publicar estas partes de Atrapada en el Tiempo antes de que se emitiera el final de la segunda temporada de la serie de televisión, y advertirles que ellos no lo harían de esa manera, no vaya a ser cuestión que el averiguar que este pequeño trozo había sido omitido les pudiera causar a algunos de ustedes (ustedes sabes quienes son...) cierto enojo y por lo tanto se perdieran de la verdadera belleza e intensidad de la despedida de Jamie y Claire.

Pero luego decidí que no debía hacerlo; no solo sería un spoiler, sino que irritaría 'a priori' a algunas personas, y no solo arruinaría la sorpresa para ellos, también causaría muchas idas y venidas y agitación general que no creo hubieran sido de ayuda para nadie que se adentra en lo que es realmente un final espectacular.

Pero quería mostrarles el original, por dos razones: como consuelo para los fans de los libros, y como un pequeño obsequio para aquellos que solo siguen la serie de tv.

(Por cierto...uno de los guionistas conversó conmigo antes de una entrevista en Los Angeles y me dijo: 'No haremos lo de los cortes con las iniciales en sus dedos, pero te encantará lo que hemos hecho en su lugar.' No respondí nada (estaba en shock) pero la expresión en mi rostro le debió haber indicado que no estaba muy alegre con esto. Me recompuse y pregunté con calma qué era, para que me contestaran solamente que Claire daría a Jamie el trozo de ámbar con la libélula, antes de pasar a través de las piedras.

No voy a hacer un recuento de la totalidad de mis comentarios a Ron y Maril luego de esta conversación, pero recuerdo haber dicho: 'Hay una tremenda distancia emocional entre 'te amo tan apasionadamente que quiero que derrames mi sangre y me dejes una marca para siempre y de esa manera recordar tu caricia' y 'Aquí tienes, querido, toma el regalo de bodas más horrible del mundo para que me recuerdes en estos 45 minutos antes de morir'.

Ellos admitieron la verdad esencial de esto (cof, cof), pero insistieron en que no podían rodar lo de los cortes en los dedos porque sería muy complicado (tuvieron todas clase de problemas durante los votos de sangre en 'La Boda', y veían la sangre correr por todos lados y el desastre que sería para los vestuarios, los cuales deben durar para varias tomas) y llevaría demasiado tiempo e interrumpiría en el ritmo de la escena.

Y a pesar de mi desacuerdo, seguramente tenían razón...PERO IGUAL. Lo único que pude hacer fue obtener una promesa de que hablarían con utilería para que hicieran un nuevo trozo de ámbar, que no luciera como un trozo roto del transformador de un poste de teléfono.

De todos modos... ¡Aquí tienen!

#DailyLines #AtrapadaEnEltiempo #MarkMe

Me invadió una angustia tan intensa que debí de hacer algún ruido; Jamie abrió los ojos. Sonrió al verme y me escrutó el rostro. Supe que estaba memorizando mis rasgos, como yo los suyos.

—Jamie —dije. Mi voz era ronca por el sueño y las lágrimas—. Jamie, quiero que me marques.

—¿Qué? —dijo, sobresaltado.

Tenía el pequeño sgian dhu que llevaba en la media al alcance de mi mano. Cogí la empuñadura de hueso de jabalí tallado y le entregué el arma.

—Córtame —le ordené—. Profundamente, para que dejes una cicatriz. Quiero llevar tu tacto
conmigo, siempre, y tenerte cada vez que la toque. No me importa si es doloroso; nada puede
dolerme más que dejarte. Por lo menos, cuando la toque, dondequiera que esté, podré sentir tu caricia sobre mí.

Apoyó su mano sobre la mía, que se apoyaba sobre la empuñadura del cuchillo. Un momento
después, la apretó y asintió. Vaciló un momento, cogió el afilado cuchillo y le ofrecí mi mano
derecha. Estaba cálida por haber estado bajo nuestra ropa, pero su aliento ascendió en volutas visibles en el aire frío de la habitación.

Puso la palma hacia arriba, examinándola con cuidado, y se la llevó a los labios. Me dio un suave beso en la palma y mordió la base del pulgar con fuerza. Lo soltó y cortó con el arma la piel entumecida. Sentí como una suave quemadura, pero la sangre empezó a manar de inmediato. Volvió a llevarse mi mano a la boca hasta que la sangre disminuyó. Con cuidado, vendó la herida, ahora punzante, con su pañuelo. Vi que el corte tenía la forma de la letra «J».
Levanté la mirada y vi que me extendía el pequeño cuchillo. Lo tomé y, algo vacilante, acepté la mano que me ofrecía.

Cerró los ojos un instante y apretó los labios, pero se le escapó un pequeño gruñido de dolor
cuando apreté la punta del cuchillo en la base carnosa del pulgar. Una quiromante me había dicho que era el Monte de Venus; el indicador de la pasión y el amor.

Cuando acabé de hacer la pequeña incisión semicircular me di cuenta de que me había dado su mano izquierda.

—Debí haberlo hecho en la otra —dije—. Te lastimarás con la empuñadura de la espada.

Sonrió levemente.

—No podría pedir más que sentir tu caricia en mi última pelea, dondequiera que ésta sea.

Desenvolví el pañuelo bañado en sangre y apreté mi mano herida contra la suya, entrelazando los dedos. Sentí entre nuestras manos la sangre cálida y resbaladiza que todavía no se tornaba pegajosa.

—Sangre de mi sangre... —murmuré.

—... y carne de mi carne —respondió con suavidad. Ninguno de los dos pudo terminar el voto:
«hasta que la muerte nos separe», pero las palabras no pronunciadas pendieron, dolorosas, entre los dos. Por fin sonrió con ironía.

—Más que eso —dijo con firmeza, y me atrajo hacia él una vez más.

 * * * * * * *

—Frank —dijo por fin, con un suspiro—. Bueno, tú verás lo que le cuentas de mí. Es probable que no quiera oír nada. Pero si lo hace, si descubres que puedes hablarle de mí, como me has hablado de él, entonces dile... que estoy agradecido. Dile que confío en él, porque no me queda otro remedio. Y dile... —Sus manos apretaron súbitamente mis brazos, y habló con una mezcla de hilaridad y absoluta sinceridad—. ¡Dile que lo odio con todo mi corazón y con cada poro de mi cuerpo!

Estábamos vestidos y el amanecer se había convertido en día. No teníamos comida, nada con que desayunar. Nada más que hacer... y nada más que decir.

Tendríamos que despedirnos para que él llegara a tiempo al páramo de Drumossie. Era nuestra última despedida, y no encontrábamos la forma de decirnos adiós.

Por fin sonrió, se inclinó y me besó en los labios.

—Decían... —comenzó a decir, y se detuvo para aclararse la garganta— En otro tiempo decían que, cuando un hombre debía partir para hacer algo importante, buscaba a una mujer sabia y le pedía que lo bendijera. Él se detenía en la dirección a la que se dirigía, y ella se acercaba por detrás para rezar una oración por él. Cuando ella terminaba, él echaba a andar sin mirar atrás, porque de lo contrario tendría mala suerte en su empresa.

Me tocó la cara una vez y se volvió hacia la puerta abierta. El sol de la mañana entraba a raudales, iluminando su cabello como si fueran llamaradas. Enderezó los hombros, anchos bajo su capa, e inspiró hondo.

—Bendíceme, mujer sabia —me dijo—, y vete.

Puse una mano sobre su hombro, buscando las palabras adecuadas. Jenny me había enseñado unas antiguas plegarias celtas de protección. Traté de recordar alguna.

—Jesús, hijo de María —empecé—. Invoco tu nombre y, en el nombre adorado de Juan Apóstol y en el nombre de los santos, te pido que lo protejas en la batalla que viene...
Me detuve, interrumpida por un sonido procedente de la colina. Había ruido de voces y de pasos.

Jamie se quedó helado por un momento, luego se dio la vuelta y me empujó hacia la parte
posterior de la choza, donde se había derrumbado la pared.

—¡Por ahí! —dijo—. Son ingleses. ¡Corre, Claire!

Corrí hacia el hueco de la pared con el corazón en la garganta, y vi que él se dirigía a la puerta,
espada en mano. Me detuve un momento para verlo por última vez. Él volvió la cabeza, me miró, corrió a mi lado y me apretó contra la pared, en la agonía de la desesperación. Me acercó a su cuerpo con furor. Sentí su erección contra el vientre y la empuñadura de su daga que se me clavaba en el cuerpo.

Habló con voz ronca contra mi pelo.

—¡Debo hacerlo una vez más! ¡Pero rápido!

Me empujó contra la pared y levantó mi falda y la suya. No fue amor, sino un acto rápido y furioso, que terminó en segundos. Las voces se acercaban; estarían a cien metros.

Me volvió a besar y me dejó en la boca el sabor de su sangre.

—Llámalo Brian —me dijo—, por mi padre.

Me empujó hacia el agujero de la pared. Corrí, pero me giré para verlo parado en medio del
vano de la puerta, con la espada en una mano y el puñal en la otra.

Los ingleses, que no sabían que la cabaña estaba ocupada, no pensaron en enviar un guía a la parte trasera. La ladera detrás de la choza estaba desierta. Corrí hasta el refugio de un bosquecillo de alisos que había bajo la cima de la colina.

Me abrí paso entre el matorral y las ramas de los árboles, tropezando contra las rocas, cegada
por las lágrimas. A mis espaldas alcanzaba a oír gritos y el ruido de armas que entrechocaban en la choza. Mis muslos estaban pegajosos y húmedos del semen de Jamie. Me parecía que la cima de la colina nunca se acercaría; ¿iba a pasarme el resto de mi vida abriéndome paso a través de árboles?

Oí un crujido en el matorral a mis espaldas. Alguien me había visto salir corriendo de la cabaña.

Me sequé las lágrimas y trepé a cuatro patas cuando el terreno se hizo más empinado.

Aquello era un claro: era la plataforma de granito que recordaba. Allí estaba el cornejo que sobresalía del risco, y también el montón de rocas pequeñas.

Me detuve en el borde del círculo de piedras y miré hacia abajo, tratando de ver lo que pasaba.

¿Cuántos soldados habrían llegado hasta la choza? ¿Habría podido Jamie huir de ellos y alcanzar su caballo? Sin él, jamás llegaría a tiempo a Culloden.

De repente vi un destello tras un matorral: un soldado inglés. Me volví, atravesé jadeando el
círculo de hierba y me arrojé a través de la hendidura de la roca.»

Atrapada en el Tiempo, capítulo 46:  Timor mortis conturbat me

Outlander: Tobías Menzies, sobre el hermano de Jack y las cosas que se hacen por amor.

Fuente/Source: Jennifer Vineyard para Vulture
Traducción: Maira B.

Solo en el último año, Tobías Menzies ha interpretado cinco personajes muy diferentes, dos de los cuales están en el mismo programa. En Outlander, interpreta a Frank Randall en 1945, quien sufre la pérdida de su esposa, Claire, cuando ella accidentalmente viaja en el tiempo hasta el siglo XVIII, y a Black Jack Randall en el pasado, un supuesto antecesor de Frank, quien atormenta a Claire y a su nuevo marido Jamie cada vez que se cruzan. A pesar de que uno es aparentemente bueno y afable y el otro se desvía hacia la maldad y el sadismo, Menzies se las arregla para encontrar sus puntos en común y hacerlos muy distintos, sin los tópicos habituales de, por ejemplo, un acento, una cojera, ni nada demasiado obvio. Durante una reciente visita a Nueva York, Menzies conversó con Vulture sobre una trascendente visita al baño, enfrentar a dos Jamies diferentes y por que decidió no llorar durante una escena de muerte.

Oí la historia acerca de cómo decidiste ser actor, ¿involucra una visita al baño?

[Ríe.] Sí, hace mucho tiempo, cuando era joven, fuimos a ver la presentación de El Viento en los Sauces al teatro. En el intervalo, fui al baño, y en el urinario junto a mí estaba el actor que interpretaba a Badger. No sé muy bien por qué estaba en el urinario destinado al público y no en los camerinos, pero había algo emocionante al ver a alguien que había estado observando en el escenario, y luego verlo orinando a mi lado. Hubo algo de eso que realmente me llegó. En cierto modo parecía un poco de magia, una clase de figura mítica abriéndose paso y apareciendo allí. Esa fue la primera vez que consideré la idea de ser actor, y también ser una persona.

Parece apropiado para el tipo de personajes que te atrae, en los que tomas a estas personas, y con todos sus defectos, realmente los humanizas.

Eso es lo interesante en los seres humanos, que siempre somos una gran contradicción. Pero no es solo eso, ¿verdad? Lo que me interesa es crear un personaje más tridimensional, a mayor o menor escala, porque eso es lo maravilloso y exasperante sobre las personas. Cada persona tiene una familia. Todo el mundo viene de alguna parte. Por lo tanto es más difícil demonizar a alguien cuando lo ves interactuar con su familia, como lo hacemos con Black Jack en el episodio más reciente. Tienes que congeniar con ‘Jack hermano’, algo que es siempre complicado. Esa es una de las ventajas de hacer un drama en televisión durante un largo período de tiempo -llegas a explorar estas pequeñas contradicciones. Y una de las ventajas de hacer un programa de TV a partir de un libro es que podemos llenar las lagunas, darle color a los personajes alrededor de Claire, y eso es especialmente válido para Frank.

No pensamos que veríamos el lado sensible de Jack, al igual que no pensamos que veríamos el lado violento de Frank. Pero tal vez estos hombres tengan más cosas en común. ¿Los enfocas de manera diferenciada?

No excesivamente. Hay algunas cosas que en Jack son físicamente diferentes. Frank es más similar a mi propio físico. En realidad es principalmente instintivo. Supongo que se vuelve más

instintivo cuanto más lo interpreto, y lo he estado haciendo durante un par de años. Nunca he considerado a Black Jack como alguien que carezca de sentimientos. Lo primero que pensé es que tenía decidido que no fuera tan confiado. En la primera temporada, vimos a alguien con una absoluta confianza en sí mismo, arrogante, con la creencia de que es indestructible. Pero desde entonces, en mayor o menor medida, lo afecta lo sucedido en el final de la primera temporada en la Prisión de Wentworth. Solo tuvimos un par de oportunidades de transmitir eso, comenzando con Jamie y Claire en Versalles, y luego con su hermano. Esas escenas muestran a alguien que está perdido, alejado de su zona de confort, lejos de su fortaleza y su territorio natural. Sentimos que era una evolución interesante, en lugar de que no le afectara en absoluto.

Hablaste con la autora Diana Gabaldon para que te orientara sobre como interpretar eso, ¿verdad?

Sí. Su punto principal fue que Alex es probablemente la relación más importante en la vida de Jack. No es algo que veas normalmente en él o te imagines que exista en su vida. Es alguien cuya buena opinión él valora, y eso ayuda a enriquecer a la persona que creemos conocer. Con la muerte inminente de Alex, y luego de su fallecimiento, cambia todo para Jack, y sale a la superficie.

Y así como comenzamos a ver el lado sensible de Jack, su violencia emerge nuevamente con la muerte de Alex. Su reacción es extraña, por decir algo…

Es quizás, para él, el cambio mas grande con respecto a los libros. Originalmente en el guión estaba escrito que Jack lloraba. Estaba muy abrumado. Pero todos hemos visto la escena en la que una persona llora a su hermano en el lecho de muerte, y no parecía muy apropiado para el personaje de Jack. Pudimos ver que reaccionaba emocionalmente a la muerte de su hermano. Así que decidimos omitir el llanto y que atacara físicamente el cuerpo muerto de Alex. Tenía que ser algo extraño, raro, más violento. Es una extraña expresión de su amor: si me abandonas, te destruiré. Es sorprendente. Es lo último que uno esperaría, pero también es acorde con el personaje.

Frank, Black Jack, e incluso Edmure Tully, a quién interpretas en Juego de Tronos, son personajes muy diferentes, y a cada uno le aportas una característica propia. Parece que los tres fueron colocados en posiciones en las que no quieren estar, donde tienen que tomar decisiones difíciles; y en última instancia eligen a la persona que aman en lugar de a sí mismos. Frank recibe nuevamente a Claire y acepta criar al hijo de otro hombre. Black Jack entrega información de inteligencia militar y se casa con Mary por el bien de su hermano. Y Edmure abandona Aguasdulces para proteger a su hijo recién nacido, a pesar de que nunca lo conoció.

Para los tres, sí, es un tema -las cosas que se hacen por amor. Hablamos un poco acerca de la traición de Black Jack al Ejército Británico, a su batallón, cuya ubicación le revela a Claire. Me preocupaba que pareciera una decisión demasiado fácil de tomar. A pesar de lo que puedas pensar sobre la moralidad de Black Jack, creo que es un soldado leal, un súbdito leal. Aunque no lo veamos él lucha internamente contra eso. Se oculta, porque los dos ejércitos están muy próximos el uno del otro en las cercanías de Inverness. Él se siente vulnerable cerca de Claire a causa de la preocupación por su hermano. No le gusta pedirle que ayude a Alex, pero es su única opción. Los dos se necesitan el uno al otro, y desconfían mutuamente. Pero Alex es tan importante en su vida, que está dispuesto a hacer esa negociación. Hay mucho en juego allí.

Con Edmure en Juego de Tronos, podría argumentarse que es una expresión de amor propio. Autoprotección. Auto preservación. Se siente mucho más cobarde, y obviamente no quiere perder su familia, su gente, su castillo, pero este personaje actúa menos por amor de lo que lo

hace Frank. Para Jack el amor es algo muy raro. Son todas diferentes facetas de, ¿de qué pasta estás hecho en situaciones extremas?, cuando las cosas se pongan feas, ¿qué camino tomarás? ¿Por qué? Desde luego todos tienen en común lo importante que es el amor y la traición, la cobardía y el heroísmo.

¿Realmente sientes que Edmure es cobarde? Parecía dispuesto a rechazar a Jaime Lannister, hasta que su hijo se convirtió en parte de la ecuación. Mi interpretación es que traicionó a su tío para salvar a su hijo. Y también sufrió mucho durante años mientras estuvo prisionero.

Tienes razón. Pensando en la interpretación de la primera mitad de la escena con Jaime Lannister, en realidad está desesperado, y ha decidido morir, negando a Jaime. Se ve obligado a comprometerse con lo que eso implica, las ramificaciones y derivaciones de ese acto aparentemente heroico de decir, “no”. Lo que resultaría en un gran sufrimiento. Edmure, el hombre que vemos en estos últimos episodios, no es el hombre que hemos visto antes, ese personaje casi cómico, bufonesco de la tercera temporada. Ha cambiado. Y supongo que no puedes ser un héroe a menos que sientas miedo. ¡Así que tal vez él esta siendo heroicamente cobarde! Ciertamente hay una cuestión moral en la escena con Jaime, la investigación de la posición de Jaime, ver a Edmure luchando con esta importante cuestión. Juego de Tronos se parece cada vez mas a una profunda reflexión sobre personas con grandes defectos. No creo que haya muchas personas inherentemente buenas. Todo el mundo ha estado comprometido. Todo el mundo está en una posición en la que no quiere estar.

¿Cómo te las arreglas para compaginar no solo Juego de Tronos, si no también The Night Manager y Catastrophe? Estás interpretando tantos personajes en este momento…

¡No es un problema! Hice Catastrophe casi como una broma. Sharon Horgan es una antigua amiga. Nos conocemos y hemos trabajado juntos durante muchos años. Así que cuando me llama y me pide que haga algo, generalmente lo hago. Es una mujer brillante, y el show es especialmente genial. The Night Manager lo grabé entre la primera y segunda temporada de Outlander, y luego hice Juego de Tronos en medio de las filmaciones de Outlander, en septiembre u octubre. También participé en la nueva película Underworld: Blood War, donde interpreto a un vampiro.

Un día eres un sádico casaca roja británico, al siguiente un prisionero de guerra, luego un vampiro…

¡Tengo múltiples personalidades en mi cabeza! Extrañamente, no me pareció tan difícil. No sé que dice eso acerca de mi psique. [Ríe.]

Outlander S02E12 The Hail Mary / El Ave María

Fuente/Source: The Hollywood Reporter

El equipo de Outlander conversa sobre el escalofriante momento de ira de Black Jack, la pérdida de Mary, y la redención de Claire.

Los productores ejecutivos Ron Moore y Maril Davis, además de los actores Caitriona Balfe y Tobías Menzies, se adentran en el episodio que cambió las reglas de juego, "El Ave María".

[ADVERTENCIA: Contiene spoilers del EP212]

La historia está resultando exactamente como temían Claire (Caitriona Balfe) y Jamie (Sam Heughan), en Outlander. 

A pesar de todos sus esfuerzos en París en la primera mitad de la temporada, no han sido capaces de evitar que ocurra la batalla de Culloden. Y gracias a que las tropas de Bonnie Prince Charlie (Andrew Gower) se perdieron en la oscuridad, los planes de Jamie de liderar un ataque sorpresa al ejército británico la noche antes de Culloden se ven diezmados. Por lo que ahora Jamie y Claire saben que el ejército de Highlanders tiene muy pocas probabilidades de ganar la guerra, pero se ven forzados a luchar en ella de todas maneras.

Ocurrió otro evento histórico sorpresivo: la joven Mary Hawkins (Rosie Day) se casa con Black Jack Randall (Tobías Menzies). Claire sabía que su joven amiga terminaría casada con su peor enemigo, por el árbol genealógico de su esposo Frank (también interpretado por Menzies), aunque ella no tenía idea de cómo hacer que esto sucediera, ya que Mary estaba enamorada de Alex (Laurence Dobiesz), el hermano de Black Jack. Pero cuando Claire se encuentra con Mary en Inverness, ella descubre que Mary está esperando un hijo de Alex, y que el mismo Alex está muriendo debido a sus problemas médicos que ya lo habían perturbado en París. El último deseo de Alex es que Black Jack se case con Mary y cuide de ella y su hijo, asegurando el futuro de ambos. 

Poco antes de que Alex muera, Claire presencia las precipitadas nupcias, y luego de la muerte de Alex, Black Jack Randall se sale completamente de sus casillas. Salta sobre el cuerpo de Alex y sacude con violencia a su hermano muerto, hasta que finalmente se levanta con calma y se marcha de la habitación, mientras Claire y Mary lo miran horrorizadas.

"Discutimos mucho qué era lo que queríamos hacer con Jack, y la relación de Jack con su hermano," dice Ron Moore a The Hollywood Reporter. "Pensé que tenía algo de interesante mostrar eso, porque a pesar de las monstruosidades y horrores de Jack, él realmente se preocupaba y amaba a su hermano. A pesar de tener problemas para expresarlo, aún cuando toma el cuerpo muerto de su hermano, cerca del final, la cual fue una reacción muy violenta y de mucho enfado, inclusive eso proviene de la parte humana de Jack."

De acuerdo con Moore, era importante mostrar en esas escenas entre los hermanos las cualidades redentoras de Jack y el amor por su hermano. 

"Eso es lo que más me atrajo," dice Moore. "Esa idea de que si Claire iba a ayudar a que este matrimonio ocurra, si iba a entregar a Mary Hawkins a Jack y hacer honor a los deseos de Alex y participar en todo esto, debíamos ver un vestigio de humanidad en Jack, para lograr que eso se produzca. Por lo que ese fue nuestro foco principal."

Cuando llegó el momento de filmar esas escenas, Moore añade que dió piedra libre a Menzies para retratar el momento de ira de Black Jack luego de la pérdida de su hermano.

"Tobías conoce tan bien al personaje que en realidad solo conversamos durante unos minutos," dice Moore. "Hablamos de la intención de la escena, y luego a él le gustó el guión y se avocó a ello. Trajo toda esa agitación interna y toda esa angustia a la escena cuando se abalanza encima del cuerpo. Todo eso lo creó él."

Aún antes del comienzo del rodaje de la T2, Tobías Menzies se sentía muy entusiasmado en poder rodar las escenas entre los hermanos Randall. 

"Es muy intersante que finalmente podamos ver la relación de hermanos entre Alex y Black Jack, ya que hasta ahora solo habíamos escuchado sobre la misma," dice Menzies. "Y añade una capa más a Black Jack, esta parte humana que no sabíamos que existía en este hombre. Solo somos capaces de ver esto en un solo episodio, pero pensé que Alex era lo único bueno en la vida de Jack. Alex sacaba a relucir la parte buena de su hermano mayor, y la pérdida de esto para Jack hace que su mundo se ponga al revés. Y luego añadir el factor de Mary Hawkins, es demasiado de absorver para él en un solo momento, por lo que pierde completamente el control. Me encantó rodar esa parte de la historia porque me permitió explorar otro lado de Jack."

Mientras que Claire no averiguó la verdad sobre el ancestro de Frank hasta que Alex se encuentra al borde de la muerte, Balfe supo sobre este giro durante su lectura de Atrapada en el Tiempo, cuando se preparaba para rodar la segunda temporada. 

"Sabía que eso estaba por ocurrir en el guión. Pero toda esa parte de la historia y esas escenas son muy ricas," dice Balfe. "Para Claire es algo completamente difícil el permanecer en la misma habitación que Black Jack. Y tener que de alguna manera formar una especie de alianza con él, fue muy difícil para ella. Pero en este punto, ella está desesperada, y el hecho de que pueda obtener a cambio conocimiento militar que pueda ayudar a los Highlanders, es su recompensa."

También fue un gran momento para Claire el poder ayudar a asegurar el futuro de Mary a pesar de haber fallado en evitar que el padre de ese hijo muera.

"Ella siente un gran amor por Mary Hawkins y se preocupa mucho por ella," agrega Balfe. "Siente mucha culpa por haber tratado de separarla de Alex. Que ella esté allí y trate de ayudarlos, y darse cuenta de toda la verdad, es un gran momento para Claire, en términos de redimirse y demás. Esas escenas son magníficas. Tobías hizo un trabajo extraordinario, y también Rosie y Laurence. Y cuando Alex muere, y Black Jack comienza a lamentarse por él, oh Dios mío, fue algo muy loco."

Mientras rodaban la escena, ni Balfe ni Day tenían idea que Menzies iba a interpretar ese momento violento en un nivel tan alto.

"Fue realmente intenso," dice Balfe. "Estaba la duda de si Tobías lo haría o no, o si simplemente se marcharía, o cuál sería su reacción, y él mantuvo muchas conversaciones con el directo respecto a esto. Rosie y yo estábamos de pie esperando ver qué era lo que saldría de eso, cuando él hizo lo que hizo, fue escalofriante. Para Claire, de muchas formas, es como si estuviera anclada en ese lugar sin poder moverse. Ella ni siquiera sabe cómo reaccionar. Su primer instinto es proteger a Mary, pero ella no sabe si Jack irá luego por ellas. Pero el hecho de que él arregla su chaqueta y se marcha, te hiela la sangre. Fue maravilloso ver a Tobías rodar eso. Salió muy bien."

Casting de Brianna: El productor ejecutivo de Outlander asegura que fue difícil.

Fuente/Source: Lynette Rice para Entertainment Weekly

Elegir a Brianna no fue una caminata por el parque, o mejor dicho, un paseo por las Highlands, para los productores de Outlander.

Como si encontrar a los actores perfectos para interpretar a Jamie y Claire no hubiera sido complicado, el productor ejecutivo Ronald D. Moore dice que fue muy difícil dar con una mujer joven que pudiera parecer la hija de ambos. Lo mismo ocurrió con Roger (Richard Rankin), el hombre que terminará convirtiéndose en su futuro amor en la saga de libros que aún no está terminada.

"Son roles muy difíciles de elegir, especialmente cuando tienes que hacer el casting de la hija adulta de los dos actores principales," cuenta Moore a EW. "Quieres ver a ambos personajes reflejados en ella de inmediato, lo cual es un gran desafío, solamente en términos de quién va a ser la actriz. Ella también debe interpretar, literalmente, el papel de la hija de Claire en el episodio 13. Y además debe tener cierta química con Roger. Y a pesar de que su participación en el episodio final de la T2 es fuerte, su participación no será tanta en la T3. Los roles de Roger y Brianna crecen a medida que avanzamos en la saga de libros. En un principio, los espectadores verán a ambos por breves períodos de tiempo. Todas estas cosas suman y terminan volviendo el proceso del casting bastante complejo, el tratar de encontrar a esta mujer que cubra todos estos parámetros."

Sophie Skelton, actriz británica de 22 años, admite que hubo momentos de preocupación en su aparición inaugural en la serie. Su primera escena tuvo que ser grabada nuevamente ya que su cabello recién teñido era demasiado ondulado e inapropiado para la época. 

"Hicimos pruebas," cuenta Sophie a EW. "Obviamente tratando de obtener el tono pelirrojo correcto y tratando de elegir el estilo. Durante nuestro primer día rodamos durante 16 horas y media. Y el cabello no estaba del todo correcto. Por lo que tuvimos que volver a intentarlo de nuevo...Se supone que Brianna tiene el mismo cabello ondulado de Jamie, pero estamos en la década de los años 1960, en la cual la moda era el cabello lacio. Y sí, terminamos modificándolo." 


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Outlander S2 Finale: Primer vistazo a Roger & Brianna.

Fuente/Source: EW

Dos personajes muy importantes harán su aparición en el episodio final de la segunda temporada de Outlander, y Entertainment Weekly ha publicado la primera foto de ambos caracterizados como Brianna y Roger.

Conozcan a Brianna Randall (Sophie Skelton) y Roger Wakefield (Richard Rankin), dos de los personajes más fundamentales de la serie Outlander, detrás de Jamie (Sam Heughan) y Claire (Caitriona Balfe). Y si bien los televidentes conocieron las versiones más jovenes de este duo en episodios previos, esta es la primera vez que la cadena STARZ revela una fotografía del episodio final que se emitirá el 9 de Julio en Estados Unidos, y será de 90 minutos de duración.

Brianna es la hija de Jamie y Claire (aunque criada en América por el primer esposo de su madre, Frank), mientras que Roger se convertirá en su futuro amor, en la saga que sigue las aventuras de una enfermera de la Segunda Guerra Mundial que viaja en el tiempo a Escocia en el siglo XVIII.

"Hay mucha anticipación para estos personajes," dice Rankin, el actor de 33 años nativo de Glasgow. "Creo que lo que más nos importa es saber si los televidentes estarán complacidos con estos personajes que han esperado por más de dos años."

A pesar de haber sido elegidos para sus roles en 2015, el equipo de STARZ y Outlander se ha mantenido muy cerrado en cuanto a los detalles que rodean al debut de Brianna y Roger. Los productores, de hecho, estaban tan preocupados con la filtración de imagenes que ocultaron a los actores de la vista del público cuando finalmente tuvieron que rodar sus escenas en Escocia.

"Se ha creado esta gran anticipación durante tanto tiempo," dice Skelton, la actriz de 22 años nacida en el Reino Unido, quién espera estar bajo el escrutinio de los aficionados que devoraron los libros de Diana Gabaldon, en los cuales está basada la serie. "Es algo que da miedo, por cuestiones como el hecho de que Brianna ha sido criada en Boston, y nosotros decidimos no usar el acento característico en su forma de hablar. Asumimos esto por la forma en que ella fue educada, en una escuela privada y católica durante la década de los años 1960, de alguna manera le hubieran quitado ese acento y hablaría como cualquier estadounidense." 

"Y luego hay cuestiones como el color de sus ojos," continúa. "Creo que la gente espera que ella use lentes de contacto, porque sus ojos, en los libros, son azules. Todos tendrán una opinión distinta."

 

Outlander S2 Finale: Qué nos espera en el episodio final de Outlander.

Fuente/Source: TV Insider

¿Jamie y Claire, de Outlander, se separarán para siempre? 

Nos adentramos en el final con suspenso que no se esperan los fans.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS SPOILERS

 

Antes del amanecer, en una fría mañana del pasado invierno, las estrellas de Outlander Caitriona Balfe y Sam Heughan, quienes interpretan a las almas gemelas Claire y Jamie Fraser, arribaron al set del escabroso paisaje escocés para rodar una desgarradora escena del final de la segunda temporada. La pareja rápidamente sintió escalofríos, y no por el frío.

"Cuando finalmente salió el sol, había una mágica capa de nieve" recuerda Heughan, quien logra que las fans de desmayen con su interpretación del heroico Highlander del siglo XVIII, enamorado de la viajera en el tiempo y enfermera de la Segunda Guerra Mundial, Claire. "Todo el lugar se parecía a un set de Disney, era perfecto para esa escena tan poderosa," agrega Balfe.

Pero la acción en Outlander, como ya saben sus seguidores, dista mucho de un cuento de Disney. Esta temporada hemos visto a la pareja enfrentar grandes desafíos en Francia, las consecuencias de la violación que sufre Jamie en prisión, la devastadora pérdida de la hija de ambos, y ahora la inminente batalla de Culloden, un choque entre Escocia e Inglaterra en el que mueren miles y exterminará la cultura de las Highlands, algo que este duo no pudo evitar. "Jamie cree que va camino a morir en la batalla," dice Heughan. "No tiene más opciones y algunas de sus acciones tienen consecuencias directas, y al final, él y Claire están atrapados."

La acción en el super episodio final de 90 minutos oscila entre Jamie y Claire lidiando con una desastrosa cadena de eventos que llevan a la batalla en Escocia, e incidentes que ocurren más de dos siglos después, en 1968, cuando una Claire que ha alcanzado la madurez visita Escocia con su hija de 20 años, Brianna, o Bree (Sophie Skelton), a la cual ha criado con su esposo Frank (Tobías Menzies), a pesar de su eterno amor por Jamie.

La preparación para interpretar a Claire con más edad demandó a Balfe mirar películas en las que actuaban sus actrices favoritas (Charlotte Ramplin, Helen Mirren, Meryl Streep), y comparar las actuaciones que hacían cuando tenían 20 años, con las que interpretaron más adelante, Balfe cambió el tono de voz, profundizándola para brindarle más autoridad a su personaje, y también cambió su postura. "Me interesaba la manera en que ella se desenvolvía, cómo le sienta el peso de la experiencia. En 1968, Claire tiene muchos recuerdos inundando sus pensamientos. Todo la desmoraliza," añade Balfe.

El humor distraído de Claire no sienta bien a Bree, quién comienza a sospechar. "Ella cree que su madre le miente," dice Skelton. "Bree es una persona muy lógica, tiene una especialidad en historia, y es de carácter fuerte."

La tensión entre madre e hija se incrementa hasta llegar a una fuerte discusión. La escena, creada por los guionistas Toni Graphia y Matt Roberts, fue escrita antes que el resto, para poder ser usada en las audiciones del casting para protagonizar a Bree. El momento seguramente será conocido para los seguidores de la autora Diana Gabaldon, pero no es una copia exacta. "Tenemos muy en cuenta a la gran masa de fieles seguidores de los libros," dice Roberts. "Tratamos de brindarles lo que ellos desean, pero no de la manera esperada."

La disputa entre madre e hija tiene un mediador, que también es un rostro nuevo para la serie, Roger Wakefield en su forma adulta (Richard Rankin), a quién los televidentes conocieron en episodios previos, en Escocia, durante la década de 1940. "Roger tiene inteligencia académica y emocional, y también es muy encantador," dice Rankin, actor escocés que se adentró en el rol pasando dos semanas en las Highlands antes de comenzar las grabaciones  y que encontró el campo de batalla de Culloden "profundamente conmovedor".

Roger queda inmediatamente prendado con Bree, y pronto ambos aúnan fuerzas para descubrir ciertos secretos del pasado. "Para ella, es más la emoción de resolver este rompecabezas. Bree no es el tipo de persona que cae rendida a los pies de alguien fácilmente," dice Skelton.

Sin embargo, una buena parte del episodio final de Outlander revive la vida interna y emocional de Claire en 1968, cuando ella visita los lugares que había recorrido con Jamie en el siglo 18, incluyendo Lallybroch, que una vez fue su hogar, y ahora se encuentra en ruinas. "Fue muy triste, porque tenía aspecto abandonado y arruinado. Es la tragedia del tiempo y lo que causa a los lugares." dice Balfe.

Sin importar la forma en que el tiempo y el destino conspiren para separar a Jamie y Claire, "esta es una historia de amor, son amantes que están destinados a estar juntos," dice Graphia. "Podemos asegurar que siempre encontrarán la manera de regresar al otro. Simplemente no sabemos cuándo, cómo, o dónde."