Terry Dresbach: Sobre el “aterrador” reto de diseñar los vestuarios de los nativos americanos en esta temporada.

Fuente/Source: Town and Country Magazine

Traducción: Rosana Ardanaz Arranz

“Teníamos la obligación de hacerlo bien”.

No es un secreto que Hollywood tiene muy mala reputación por su forma de representar a los indígenas americanos en el cine y la televisión, y las imágenes estereotipadas siguen existiendo incluso en la actualidad.

Es a causa de esta falta de respeto por lo que la diseñadora de vestuario de Outlander, Terry Dresbach, se sintió obligada a recrear el vestuario de los personajes pertenecientes a la Nación Cheroqui y Mohawk lo más auténticamente posible.

“Fue una responsabilidad enorme. ¡Y yo sabía que teníamos la obligación de hacerlo bien!, me dijo por teléfono. “Hollywood tiene un pobre historial en este tema, y yo quería corregirlo. Quería hacerlo bien, y se lo dejé bien claro desde el primer día a los que trabajaban conmigo. Les dije: “vamos a hacer esto bien, vamos a hacerlo lo más ajustado a la realidad posible”.

Pero esa misión resultó ser más difícil de lo que había pensado.

“Empecé a investigar, y me entraron ganas de vomitar, porque hay tan poca información…” admitió.

Dresbach cuenta que su equipo “consultó con todas las personas que pudo”, y que ella misma pasó todo un año investigando antes de diseñar los ropajes de los indígenas americanos en esta temporada, lo más complicado que había hecho en todo lo relacionado con la serie. Pero que aun así, le quedaron preguntas sin responder.

Durante su investigación, habló con alguien en el Museo Smithsonian del Indio Americano, que confirmó que, tristemente, algunos detalles son imposibles de averiguar.

“Al final simplemente dijo: ‘¿Sabes qué? La verdad es que no lo sabemos. La poca información que había se quemó del todo en las bibliotecas durante la Guerra Civil’. Me dio un vuelco al corazón, todavía lo recuerdo” dijo Dresbach.

“Hay tan poca información porque estamos hablando de genocidio, y también de genocidio cultural”.

Dresbach concibe el diseño de estos trajes como si fuera un rompecabezas de investigación histórica, aunque sea uno al que al final le falten piezas.

“En un momento dado casi tienes que intentar meterte dentro de esas personas y preguntarte: bueno, vale, ¿qué temperatura hace? ¿Cuál es el clima, por qué haría yo esto? ¿A dónde iría? E intentar suponer como se pueden rellenar esas piezas ausentes”, explicó.

“Y eso es algo terrorífico para una mujer blanca como yo, y me daba un miedo terrible hacerlo mal”.

Es aún demasiado pronto para juzgar la reacción colectiva del público a su trabajo. Pero el productor ejecutivo Matthew B. Roberts confía en su esfuerzo. “Cada departamento, desde diseño de producción, hasta vestuario, peluquería y maquillaje, lleva a cabo una ingente labor de investigación para asegurarnos de que creamos un mundo que se siente acorde con su tiempo y lugar”, dice Roberts.

Y Dresbach dice que a los actores de las Primeras Naciones les encantaron sus trajes. (Según la productora ejecutiva Maril Davis, les hubiera gustado utilizar actores nativo-americanos de los EEUU, pero no era posible, a causa de las reglas de la Profesión de Actores. En su lugar, trajeron otros procedentes de Canadá).

“Esa es tu audiencia más exigente, y es a ellos y sus  tradiciones a quienes quieres respetar y honrar “, dice.

“Creo que el vestuario es muy real; Ron Moore (director de Outlander y marido de Dresbach) siempre me decía: ‘La gente tiene que sentir que lo que están viendo es la verdad, y cómo lo consigues no es importante’. Creo que lo conseguimos”.

Los diseños de la temporada cuatro de Dresbach se exhiben actualmente en SCAD como parte de una exposición llamada “El Nuevo Mundo: Temporada 4 de Outlander”. O, si no puedes viajar a Savannah, conéctate los domingos por la noche a las 8.00 a Starz.
 

OUTLANDER: Terry Dresbach, diseñadora de vestuarios, se despide de la serie de televisión

Fuente/Source: Diana Gabaldon

Traducción: María del Mar Sicart

Hace aproximadamente un mes, Terry Dresbach, quién tiene a cargo el departamento de vestuarios de la serie de televisión OUTLANDER, sufrió un accidente, por el cuál debió ser operada de la rodilla. Se presentaron complicaciones durante la cirugía (coágulos) y debió permanecer más tiempo del esperado internada en el hospital. 

Esta semana anunció desde su cuenta de Twitter, Outlander Costume Design que dejará la serie de televisión, por lo que no la veremos regresar con sus espectaculares diseños en la T5.

Los vestuarios de la serie de televisión han recibido una nominación a los premios EMMY 2018.

Terry Dresbach junto a su esposo Ron Moore.

Hoy Diana Gabaldon publicó en su cuenta de Facebook un mensaje a pedido de Terry:

Diana Gabaldon: Terry Dresback me envió un correo electrónico ayer para decirme que, aunque normalmente no está en Facebook, había leído todos los comentarios amables en mi página sobre su trabajo y el próximo retiro como la diseñadora de vestuario de Outlander. Me preguntó si podría publicar algo aquí para ella, en respuesta a una gran cantidad de apoyo. Lo cual por supuesto haré:

“Gracias Diana Todo comenzó con un libro.

¿Cuántas veces he leído Outlander en los últimos 25 años?

Quince, veinte, he perdido la pista.

Lo que hiciste.

Como muchos de ustedes saben, rechacé a Outlander al principio. No pensé que hubiera suficiente tiempo para hacerle justicia. Ron me convenció para que lo levantara del suelo. Eso fue hace seis años. Cuando comenzamos, no había nada más allá de la electricidad en nuestro espacio. Hoy en día, hay uno de los departamentos de vestuario más notables del mundo.

Estaba en lo cierto sobre el tiempo. Nunca hubo suficiente. Pero una vez que estaba adentro, mi fan interior simplemente se hizo cargo.

Tenía que ser lo mejor que sabía hacer. Nada menos haría. Eso significaba 7 días a la semana, dado el tamaño y el alcance del espectáculo. No voy a mentir, es un espectáculo agotador que hacer. Largas horas, duras condiciones físicas y una cantidad aparentemente infinita de trabajo por hacer.

Pero ese fan interno solo se sienta en su hombro, susurrándole al oído. "¡Pero esta es esa escena, ese personaje, esa parte del libro, no puedes cambiarlo!"

Así que fuimos a por todas. Ningún detalle demasiado pequeño. Desde diseñar y tejer los tartanes, hasta el vestido de novia, la grandeza de París (Oh Dios, pensé que eso podría matarme), hasta Jamie y Claire abrazándose en la arena. El maestro Raymond, Louise, Murtagh, Geillis, Hugh Munro, Frank, Fergus, Jenny, Ian, Black Jack Randall, Marsali, Ian, el joven Ian y todos los demás personajes que los fanáticos conocen y aman, porque los hemos leído tantas veces, todos importaban, todos tenían que estar correctos. Todos ellos. Cientos de ellos.

Estos personajes eran como viejos amigos para mí. YO LOS CONOCÍA, y sabía que tenía que hacer lo correcto por ellos.
El vestido de novia tenía que ser alucinante, Jamie y los Highlanders tenían que brotar directamente de la tierra, el Maestro Raymond tenía que personificar la magia y la alquimia, Hugh Munro tenía que tener esas insignias, y Fergus tenía que convertirse en el hijo francés de Jamie (el pañuelo ), Comte St. Germaine tenía que ser impecable, elegantemente malvado, Louise tenía que deleitarnos, y Jenny tenía que convertirse en una hermana para todos nosotros, y Frank tenía que desafiar nuestras suposiciones.

Nunca se sabe lo que va a terminar en la cámara, cuando se diseña un traje, y al final no importa, cuando se está haciendo un espectáculo como este. Uno del corazón y uno que habla a los corazones de tantos. Tienes que crear ese personaje que todos nosotros, que somos fanáticos desde hace mucho tiempo, que hemos leído el libro una y otra vez, podemos SENTIR. Donde todos podemos respirar con alivio, y decir, "ahhhhh, mira, es Claire !!!, es Jamie, es el Maestro Raymond. ¡Los conozco! "No diseñé disfraces, en Outlander, diseñé personas. Gente que conocí íntimamente Mundos que conocí íntimamente. Escocia, París y América son personajes de Outlander. Dos siglos y varias décadas.
Lo que no anticipé, es que cuando miré a mi alrededor, encontraría 20 millones de fanáticos, más o menos unos cientos que piensan que soy una amenaza, parados a mi lado, dándome palmaditas en la espalda, susurrándole palabras de aliento. Enviarme galletitas y mitones y bufandas hechas a mano, juguetes para mi perro, libros para leer, colchas hechas a mano, ramos de flores si tropezaba o me enfermaba, conversación en el medio de la noche ... amistad y amor.

Siempre he dicho que los fanáticos de otros shows te destrozan, pero los fanáticos de Outlander te preparan galletas.

Todos ustedes han sido increíbles, hasta mi anuncio de que finalmente había llegado el momento de renunciar. Estoy cansada. Realmente cansada. Mis hijos estaban comenzando Secundaria cuando fui a Escocia y uno está ahora en la universidad, uno tiene un año para ir. Me he perdido mucho y quiero vivir en la misma casa con ellos y con mi maravilloso esposo.

Pero me han conmovido e inspirado todos los días. El amor, el apoyo, la bondad y la comprensión continúan. Todos ustedes fueron tan inesperados y absolutamente increíbles. Podía trabajar ese séptimo día gracias a ustedes. Siempre estaban parados a mi lado inspirándome.
Ni siquiera hablaré sobre la recreación de mis diseños minuciosamente hechos por fanáticos. Me muevo increíblemente emocionada cada vez que veo uno de sus disfraces, un pedazo de punto, un par de guantes. Ningún premio se puede comparar.

Sé que no hemos hecho todo perfectamente. Leo todos los comentarios, porque sus opiniones son importantes para mí. A veces he tomado decisiones que han odiado. Eso está bien conmigo. No es posible hacer feliz a todas las personas, todas las veces. Pero DEBEN saber que NUNCA ha habido falta de cuidado, falta de amor. Sobre los trajes, o sobre ustedes. Creo que podría hablar por todos y decir que es la sensación de arriba hacia abajo sobre Outlander, de todos los que trabajan en él.
De todos modos, esto se está poniendo muy largo.

Hay otra temporada para ir. Temporada 4. Me prometí a mí misma que nos llevaría a América, a Fraser's Ridge. Es mi parte favorita de la saga, y no podía irme antes de que los Fraser estuvieran en esa cabaña en Ridge. Creo que el vestuario de la temporada 4 será el mejor hasta ahora. Tengo la intención de conversar con fanáticos, como siempre.

Muchos de ustedes aquí en Facebook no me siguen en Twitter. Desearía que lo hicieran. Tenemos conversaciones maravillosas sobre el vestuario y sobre la vestimenta histórica en general. Es como estar en una gran clase de disfraces con todos tus amigos. Ven y únete a nosotros para la temporada 4. Es un lugar muy amigable y rara vez se pone sarcástico. A veces se calienta, pero ¿no es esa una buena discusión entre amigos que comparten los mismos intereses?

Soy @outlandercostume, y ME ENCANTARÍA conocerte.

De nuevo, gracias por todas sus amables palabras de apoyo. No estoy sorprendida, pero estoy conmovida, una vez más. Qué grupo tan increíble son."

Terry Dresbach

Master Raymond | Por Terry Dresbach

Fuente/Source: Terry Dresbach - Outlander Costumes

Traducción: Susana Imhof 

Siempre fue mi favorito en Outlander, tenía muchas ganas de hacer su vestuario. Veamos el esquema de su armado.

Muchísimos bordados para los que ya teníamos bastante práctica, realmente jugamos con lo que podíamos hacer. 

 
Quería que él tuviera solo un traje. Su chaqueta de boticario. ¿El Master Raymond se la quita de noche y la cuelga en un gancho o se acuesta en un catre en el fondo de su local sin sacarse nunca esta cosa mágica de encima?

Pensé que me gustaría contar una historia sobre su trabajo. Por lo tanto hay dos imágenes que ilustran sobre los principios de la alquimia. Los Tres Ojos del Conocimiento y La Mano de los Misterios. Los otros dos son enfermedades y las hierbas que las curan.

 
El Saco:

Decidimos representar a la enfermedad con un monstruo, en la búsqueda encontramos una fantástica variedad de ellos.

El ave representa a la Fiebre Amarilla, con su garra amarilla dentro del ojo. Uno de los síntomas de la fiebre amarilla era justamente que la parte blanca del ojo se ponía amarilla.

El siguiente panel representa La Gota. Un monstruo en pleno regocijo, carcomiendo el pie inflamado.

Las hierbas que se suponen que la curan están entrelazadas en la enfermedad. No tengo conmigo mis notas para nombrarlas, pero no es difícil de encontrar esta información, si es que les interesa.

No me viene a la mente cómo nació la idea de la ilustración de la espalda, no recuerdo si fue una compilación de imágenes o si lo basamos en algo que hallamos. Me enamoré de las imágenes de esas ilustraciones de botellas para pociones. También hay muchas ilustraciones de calaveras. Una combinación fácil.

En pleno proceso del armado de la chaqueta:

Un reconocimiento especial a mi equipo de Bordado - Liz, Fiona, Julia y Francesca, y a Helen Galogly, nuestra Artista Textil. ¡Son las mejores!

 
¡Que lo disfruten!

Outlander Exclusive | Cómo este traje, inspirado en Dior, fue clave para desarrollar los viajes en el tiempo de la T2

Cuando la diseñadora del vestuario de Outlander, Terry Dresbach comenzó con los preparativos para la segunda temporada del drama de Starz, se encontró con un desafío único: cómo vestir a la protagonista de la serie, Claire Randall (Caitriona Balfe), proveniente de la década de 1940, con atuendos parisinos del siglo XVIII, donde transcurre la T2, y mantener al mismo tiempo su sentido de modernidad. 

"Claire viene de un período muy específico de la década de los 40, inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, y como tantas mujeres de la época, ella ha vestido pantalones, ha trabajado en el ejército, ha sido parte de la primera generación de mujeres trabajadoras, era independiente," contó Dresbach a Vanity Fair. "Entonces, ¿cómo mantienes eso, incluso la facilidad de movimiento corporal, y a la vez la vistes con atuendos parisinos del siglo XVIII, una época donde la vestimenta era hermosa e increíblemente exigente?"

La respuesta llegó a Dresbach, irónicamente, cuando ella misma se transportó en el tiempo en su investigación, hacia los años de la década de 1940, el lugar donde buscó inspiración. Fue en esta época donde ella encontró la clave -el diseñador francés Christian Dior- y su conexión con el siglo XVIII.

"No puedes investigar la década del 40, uno de los períodos más famosos de la moda, sin ver New Look, de Christian Dior." Mientras investigaba, Dresbach cayó en la cuenta que Dior creó su New Look en 1946 y 1947, exactamente la misma época en la que Claire viaja al pasado en Outlander, una superposición extraña en la que decidió indagar profundamente. 

"La gente hoy ve el vestuario de Claire para la segunda temporada, y de alguna manera piensan 'eso no es correcto para esa época.' Bien, no lo es, y tampoco se supone que lo sea. Claire no es una mujer del siglo XVIII, es una mujer de la década del 40, haciendo una reinterpretación propia de la moda del siglo XVIII que se adecúe a sus gustos." Y con Dior, cuando empiezas a mirar con cuidado  lo que hacía, verás que tomaba cosas del siglo XVIII y XIX, cosas como por ejemplo el traje de montar de una mujer, y trasladándolo hacia adelante en la época, para darnos una de las piezas de moda más famosas de la historia: the bar suit. 

Y este es el look preciso con el que Terry rindió homenaje en el segundo episodio de la temporada, con un diseño de seda hecho a medida para Claire.

"Todos los trajes para la T2 tienen como eje a este," explica Dresbach. "Deseaba que Claire y Christian Dior converjan en la historia, de manera que ambos despojaran a esta vestimenta de los extras y volviéramos a lo básico, a la silueta esencial que define el New Look, y luego define a Claire como una mujer moderna en el siglo XVIII. La chaqueta blanca sobre la falda negra, con el sombrero inclinado sobre su cabeza -ese traje dejó a todos con la boca abierta, creó una verdadera revolución en la moda, e hizo que las mujeres que previamente se habían paseado en pantalones, volvieran a usar corsets. La única diferencia es que la falda de Claire llega al piso, y recreamos un bellísimo par de zapatos de Christian Dior de la década del 40."

Dior diseñó grandes alforjas -jaulas, esencialmente- por debajo de las faldas, las mismas que vestían las mujeres parisinas del siglo XVIII. El mero tamaño de estas faldas hizo que la producción tuviera que crear habitaciones especiales para que las actrices de la segunda temporada pudieran cambiarse, con puertas extra anchas que se adaptaran a sus siluetas del siglo XVIII. Y de pronto Dresbach cayó en la cuenta que debía recordar a los guionistas sobre ciertas cuestiones de la trama que no serían posibles por una cuestión de logística. Por ejemplo, "Si vamos a rodar una escena en la mesa, mientras cenan, nadie puede susurrar en el oído de la persona contigua, porque las mujeres estarían separadas por más de 1 metro de distancia." Otra, "habían escrito estas escenas en las que Claire se estaba quitando la ropa, y yo levantaba la mano y les recordaba que no puede hacerlo sola, y necesitaban poner una criada en la habitación."

Outlander es célebre por sus suntuosas escenas de amor, y Dresbach se encontró una vez más, asegurándose que la moda permitiera ciertas cosas. "No puedes simplemente quitarte la ropa, darte la vuelta, y tener sexo, porque no tienes acceso fácil; hay demasiadas cosas en el medio. Por lo que desvestirse lentamente debe ser parte de lo que lo hace sexy y hermoso." Al final de cuentas, los guionistas optaron por la ficción en lugar de la exactitud histórica. "Hay muchas partes del estilo 'y él le arranca el corpiño,' y yo digo, 'no, no lo hace, los corpiños del siglo XVIII tienen varas de metal, nadie es capaz de arrancar nada."

Con respecto a los hombres durante la segunda temporada, Dresbach dijo que Sam Heughan, que interpreta a Jamie Fraser, "estaba aterrorizado de que yo lo vistiera con seda color lavanda decorada con bordados" porque "los hombres de esta época se vestían de dos formas, como Prince, o Liberace, llamar a la moda masculina de la época 'ostentosa' no le llega a los talones."

Sabiendo que vestir a "un pelirrojo de más de 1.90m de alto en esas ropas sería un desastre," y sabiendo que, como Claire, Jamie no sacrificaría su estilo personal por la moda del momento, Dresbach dice que se enfocó "en el traje clásico masculino. Necesitaba que se mantuviera elegante, y que también se mantuviera heroico, y muy, muy masculino."

En un principio, cuando Dresbach supo que Outlander iría de Escocia a París, estuvo entusiasmada con el desafío, pero pronto cayó en la cuenta que la moda escocesa de ese período -de la que prácticamente no hay registro histórico- a la moda parisina -excesivamente documentada- sería mucho más difícil.

Junto con su taller de unas 30 personas, Dresbach sostiene que han creado cerca de 10.000 piezas para los actores y extras, hasta el punto de crear sus propios botones -sucede que en estos días, no se pueden comprar botones de aquella época- sombreros, zapatos, corsets, enaguas, delantales, guantes, carteras, y hasta abanicos plegables.

"Era la emoción de mi vida, hasta que se transformó en mi peor pesadilla," dice Dresbach, riendo. "Cualquier persona que esté en el mundo de los vestuarios o de la moda conoce este período íntimamente."

Y aún cuando Jamie y Claire puedan en última instancia escapar a este período, el mundo de la moda no lo hará. "Nunca te alejas de él," explica Dresbach. "Es eterno. Seguimos colocándolo en la pasarela, temporada tras temporada."

Fuente/Source: Vanity Fair

Veinticuatro mil botones, por Terry Dresbach.

Por: Terry Dresbach, diseñadora del vestuario de Outlander. Artículo original.

©TerryDresbach

 

 

 

 

 

 

 

 

 Dos mil pares de zapatos.

Hoy estuve haciendo un poco de cuentas mientras trataba de explicar a una amiga lo grande y complicada que es la segunda temporada. Le decía que la mayoría de la gente piensa en términos de atuendos terminados como si estos estuvieran esperando en algún lugar para luego ser asidos por mis colaboradores, o cualquier otro colaborador de otro show, en algún depósito gigante, del tamaño de tres Ikeas juntos. Un depósito mágico, tal vez, donde crecen los atuendos, como los tomates en un invernadero, un abastecimiento infinito.

La empresa de cine y televisión es un lugar mágico y maravilloso, llena de mágicos y maravillosos pensamientos. La magia de verdad ocurre. "¡Hazlo posible!" y ¡poof! aparece. Campanita mueve su varita mágica , y todo aparece en la pantalla. Choca los talones de tus zapatos tres veces, frunce la nariz, esparce un poco de polvo de hadas lo más fuerte que puedas, en los ojos de alguien, y por sobre todo: ¡¡¡CREE CON TODAS TUS FUERZAS!!! ¡El emperador no está desnudo!

De todas maneras, volviendo al problema de las cuentas. Es uno de esos divertidos problemas de palabras.

Si cada traje, levita, chaleco y pantalones, demanda 40 botones, y necesitas confeccionar 600 trajes, ¿cuántos botones necesitas?

Respuesta: 24.000

Aquí va otro.

Si tienes 900 actores extras que necesitan zapatos, pero necesitas dos pares por cada extra, porque el número del calzado no es algo que pueda ser predecido científicamente, ¿cuántos pares de zapatos necesitas?

Respuesta: 1.800 pares de zapatos.

Bien, esas cuentas son simples. Ahora, dirígete a esa fábrica mágica donde crecen los vestuarios y elige 1.800 pares de zapatos. Asegúrate de estar en el lugar correcto, porque no quieres zapatos del siglo XIV, ni del siglo XIX. Necesitas zapatos del siglo XVIII. Y ya que estás allí, pasa por el campo donde crecen los botones en los árboles y recoge esos 24.000 botones de los árboles especializados en el siglo XVIII. 

¡¡¡GRACIAS A DIOS TODO ES GRATIS!!!

Ups. Parece que estás equivocado. El emperador está definitivamente desnudo. No exite una varita mágica, no llevas puestos zapatos mágicos, tu balde de polvo de hadas mágico está vacío y no puedes hacer aparecer las cosas.

No son solo números. También es la física. Clavijas redondas, agujeros cuadrados. Como dice el proverbio, estás entre una roca y un lugar duro. Esos vestuarios no existen, no hay habitaciones con calzado de época esperando a ser recogido; en algún lugar, tienes que encontrar 24.000 botones. Y no son 24.000 botones de cualquier tipo. Son 600 juegos de botones de una medida exacta, y que también tengan un precio que puedas pagar.

¿Los zapatos? Bien, puedes pedir que te los fabriquen, a £250 el par, pero luego no queda dinero suficiente para la vestimenta. El emperador desnudo, otra vez.

Hm, ¿qué es lo que una diseñadora de vestuario y su equipo hacen? Fabrican milagros. Hay un dicho bastante crudo en nuestro mundillo: "déjame masticar un poco de tela, y cagaré un atuendo". Creo que el departamento artístico tiene un dicho similar, pero con madera.

Ahora, si observas todo esto, los botones, el calzado, enaguas, camisolas, camisas, guantes, mitones, bufandas, chales, medias, corsets, delantales, sombreros, cinturones, hebillas, como así también a los vestidos, levitas, chalecos, abrigos, y capas, y aplicas la misma aproximación matemática, te harás una idea de lo que REALMENTE hacemos.

Porque una vez encontrados esos 24.000 botones, hay que coserlos. Y una vez que tú y tu equipo pasen horas interminables durante las noches y los fines de semana buscando en eBay zapatos que se aproximen lo mejor posible al siglo XVIII, debes ajustarlos, colocarles hebillas y arquearlos, para que luzcan como verdaderos zapatos del siglo XVIII, y entonces aparezcan en las cámaras y no provoque que la audiencia se ría de ti.

Fíjate en una vestimenta completa, de adentro hacia afuera, y haz los números. 

Ni siquiera estoy segura de tener permitido decir nada de esto en voz alta. El muchacho que gritó: ¡está desnudo! ¿fue apedreado hasta morir o llevado a prisión?

Pero lo voy a decir, ¡qué diablos! Es lo lindo de los medios sociales. No hay muros, todos somos uno. Todos compartimos, y todos somos parte del proceso.

Y dejemos que se haga la luz entre tanta oscuridad.